普通大众对我国近现代国画艺术的接受，是从这些中获取的：齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹……即便没有真正看过大师们的画作，但名字却早已如雷贯耳。在目前国内的展陈中，或有对某一大师的精品展，或有对几位大师的联合展，但集合数十位大师作品的超大型展，还是少数。

展览现场

(资料图片仅供参考)

记者了解到，今年6月-10月，“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展将落地成都天府公园之畔的广汇美术馆。该展涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等59位中国艺术大家的221件/套代表性书画作品，极具艺术价值和学术价值。可以说，欣赏该展览几乎是对近现代中国绘画史的一次完整学习和观摩。4月18日-5月31日，展览面向公众开启阶段性预展，其中的第1、2展厅率先和大家见面。

59位大师作品“强强联合”

书画史上“最贵”作品也在其中

在本次展览中，包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等59位中国艺术大家的221件/套代表性书画作品将与观众见面。策展团队通过设置山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与近现代水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪以来中国式古典文化的传承与现实情怀。整个馆藏作品的规模具有较高的学术研究价值，一次展览就能让观众清晰了解20世纪中国书画史的发展脉络。

预展开放后，人们在展厅观展

记者从广汇美术馆负责人处了解到，5月31日前，展览将先以预展的形式开放第1、2展厅，在6月之后，将全部开放。在目前尚未展出的展厅中，有一件很难看到的作品——齐白石《山水十二条屏》。此前，《山水十二条屏》在拍卖中以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，成全球最贵中国书画艺术作品。“这一次能在这场展览上看到这幅作品，也是极为不易和珍贵的。”负责人介绍道，未开放的展厅目前正在进行最后的布展，还有大量艺术价值极高的作品会在6月与大家见面。

对比式展览叙事结构

增加跨时空对话的内涵

整个二十世纪的中国文化，始终存在着对中国传统在现代化发展进程中是“变革”还是“改良”，是“革命”还是“坚守”的纠结情怀，这个规律同样适用于近代中国绘画历史。一方面，画家们在坚守东方及传统古典情怀，另一方面，受到西方绘画技法和理念的影响，中国的绘画风格也在改变和学习。

展览现场

中国书画在这样的时代与西方文化的夹击中顽强地以“情怀”来转换“视觉”，寻求着进入时世和社会的视觉传播渠道与现实土壤。二十世纪中国书画的进程正是在这样的“视觉”与“情怀”的并存、共生空间中摆动前行。这也是这次展览的题目来源。

正是基于这样的背景，策展人中央美术学院的教授、博士生导师王璜生，在策展语中介绍了本次展览的三大特点：共时的对比性结构、词的文化情怀与时代特征，以及“主线”与“副线”交叉呈现。展览并不以单一的时间线索去呈现大师作品，而是归纳出大师们的共同性与差异性，在对比中展示出广阔的美学空间和哲学内涵。

引入“壁龛”式展陈模式

提升观众体验感

值得注意的是，这次展览关于展陈空间的设计，一改平时的“防弹玻璃+远距离”展览模式，而是采用了一种类似于“壁龛”的承载作品的物理装置，来避免展品与观众产生太大的空间距离感。“壁龛”最早在宗教上是指排放佛像的小空间，它来源于佛教美术，“壁龛”借鉴了这种原型。

据介绍，“壁龛”保护一共有三层，即“木框+热缩膜工艺+金属板磁吸”，第一层木框保护作品；第二层保护画后面的展板，作品首先是跟展板紧密结合在一起，然后用热缩膜工艺将作品原作跟展板又封闭保护起来；最后，第三层用磁吸的方法，把它钉在背面是金属板的展板上，这样的保护不仅大大缩小了作品与观众的距离感，也大大提升了观众的体验感与参与感。

美术馆负责人提到，本次展出藏品和艺术家阵容齐全，无论从艺术水平还是艺术品的市场价值皆体现出很高的含金量，“水准或许不弱于国家级博物馆，后续我们还将围绕展览主题，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。”

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