封面新闻记者 杨帆

5月21日晚，“未曾经验”装置艺术展在成都许燎源现代设计艺术博物馆举行，现场展出了施扬和罗鸣两位新锐艺术家的数十件作品。以前观众都习惯了通过架上绘画感受色彩的力量，而这个展览却通过装置作品和雕塑“给你点颜色”，所有的作品可以用“活色生香来形容”。更让人印象深刻的是，两位艺术家的创作充满一种生命的张力和野性的活力，于是非洲大草原的斑马和大象以一种绚烂夺目的方式出现在人们眼前。

施扬和罗鸣

展览现场

一跨入“未曾经验”装置艺术展的展厅，观众就看到一个五彩斑斓的巨大“花瓣”笼罩在自己的头顶，这出自女艺术家罗鸣之手。她的参展作品从“绽放”“静默”“长久的黑暗”和“象”四个不同的单元共建了关乎生命和死亡的体验和感悟。艺术家希望自己的作品能让观众重新审视和思考被我们漠视的一切，比如生命、价值、时间、意义等。

“粉丝大象”

罗鸣的很多雕塑作品都是用纸完成的，通过天马行空构想与创作，这种平凡的材质焕发出飘逸飞扬的韵味，它们像蝴蝶又像凤凰舞动在展厅的每个角落。最有趣的莫过于那件也是用纸完成的《象》。罗鸣把粉色系的纸屑和纸条堆砌在一个硕大的大象上，观众可以随便用手触摸这些丝絮状“象毛”，然后这些粉色丝絮就立刻散落一地。厚重而庞大的外表里不过是虚幻而脆弱的灵魂，或许这就是这个“粉丝”大象的内涵。

“躺平斑马”

而另一位艺术家施扬也用自己独特的创作手法给观众带来一个生动的“异想世界”。一只比“粉丝”大象更巨大的生物静卧在展厅C位，这个生物好似斑马，因为它身上那标志性的黑白条纹。施扬告诉封面新闻记者，这件作品的灵感的确来自斑马。“斑马是非洲草原很有代表性的动物，它身上的黑白纹是一种保护色，这让斑马看上去很强大。”施扬还说，自己的作品和罗鸣的作品风格差异虽然很大，但有一点是共通的，这就是他们的创作都在展示生命的价值。

观众争相前来打卡

施扬本来是油画专业，后来由美术绘画转而进入商业设计领域。通过近10年的坚持，奠定了中国“橱窗设计”行业的基础。2020年，施扬重拾艺术创作，展开一系列装置艺术的创作与艺术思考。尤其是在商业领域的沉淀，以及企业经营的沉浮中，施扬更注重对事物不同形态、不同阶段的细微观察，以更加深入剖析或发现“本质”，并进行思考与创作。

展览现场

这次他展出的《微》系列作品就是这一时期的创作，包括那只“静卧”斑马也是该系列一部分。施扬试图强调和放大最微小的元素，以唤起人们对以往忽略的事物的重视。此次展览策展人崔付利说：“人性总是仰望庞大的、高高在上的，但往往却看不到微小的力量。由此，施扬先生开始尝试以一个‘尖’的最简单形式，来描述这种微不足道的事物或现象，并通过绘画、纸艺等不同的工艺，将它符号化。”

“荆棘沙发”

最好玩以及互动性最强的作品是施扬创作的“荆棘沙发”，硕大的沙发上布满看上去锐利的尖刺，但手一摸才发现是柔软的气模材质，发现对自己无害后，大家嘻嘻哈哈地或躺或坐在这个古怪的沙发上拍照留念。就像崔付利所说的那样，“这次展览观众可以沉浸式地进入艺术家创造的艺术世界中，去寻找自我在未来的生活态度和方式，寻找属于自身的定位和坐标。”

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