就在刚刚过去的4月，林俊杰发行了他的第十五张音乐专辑，在专辑的亮点介绍里，他着重提到了这次新专辑封面的合作设计师简明（James Jean），这个享誉全球的青年艺术家最近在圈内炙手可热，前段时间横扫奥斯卡，拿下包括最佳影片、最佳导演在内多项大奖在内的《瞬息全宇宙》电影海报，也出自简明之手。

(资料图片仅供参考)

简明创作《水形物语》海报

记者从成都A4美术馆处获悉，简明大型个展“无尽之旋 II”近期落地到了成都，这是简明首次将个展放在西南省份。在展览现场，记者不仅看到了简明的珍稀绘画、大型雕塑、动画作品、速写本、手稿和色彩研究等，《瞬息全宇宙》《水形物语》《银翼杀手2049》等经典电影海报和林俊杰2023年的最新专辑《重拾_快乐》封面海报也在其中。

仔细对比会发现，简明的海报风格特征极为明显，配色大胆、天马行空，但仅仅是视觉上静态的信息，已足够传递电影主题，这就是他在海报设计上独树一帜的原因。电影海报被称为“电影的门面”，从全球第一张真正意义的电影海报诞生，发展到如今，电影海报早已脱离了单纯的宣传和告示功能，成为一门独立的艺术语言。

早期海报到如今：

从单一的宣传告示功能向独立艺术发展

在中文里，“海报”一词的来历也与表演行业有关。旧社会人们把从事表演艺术等行业称为“下海”，后来就把张贴在剧院外的带有演出信息、剧目信息以招揽顾客的宣传画称之为“海报”。电影产生后，这种信息宣传画就变成了“电影海报”。最初的电影海报非常简单，人们用油漆在木板上写上电影的放映信息，这就是电影海报的雏形。

简明“无尽之旋”展览中的艺术装置

简单的信息书写还不能称为艺术设计，真正将海报和电影结合在一起的，是法国画家朱尔斯·查尔特。他将一部分电影内容融入到信息之中，对当时的电影销售起到了很大的推动作用，因此朱尔斯·查尔特也被人们称为“现代电影海报之父”。

1905年，我国的第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，这是照相馆老板任庆泰兄弟在极其简陋的条件下拍摄而成的。他们为了宣传电影，也绘制了简单的电影海报吸引观众。但遗憾的是当时没有对海报作品进行印刷，无法留存，今天我们已经看不到海报的样子。现今能看到的最早的电影海报作品是1913年《上海战争活动影戏》的海报，也非常简单，黑白印刷，海报上有一个马戏团小丑的卡通形象。

不管是国内还是国外，早期的电影海报作品通常在创意、构图、色彩上都相对简单，主要以宣传电影内容为主，传递信息和宣传的功能是第一位的。发展到如今，电影海报的功能早已不局限在宣传电影，而是一项独立的艺术门类。一大批专业的电影海报设计师蜚声国际，更不乏收藏家收藏。以海报艺术家简明的作品为例，在信息传播和宣传的背后，是海报本身带来的艺术价值。美术馆工作人员告诉记者，简明海报版画作品也面向市场进行流通，国内不少粉丝都有收藏。

极具“简明”风格的电影海报

他曾为多部好莱坞巨制进行创作

《瞬息全宇宙》的海报就曾在网络刷屏，而这张风格独特、配色大胆、细节满满的海报正是出自简明之手。他还是经典电影《水形物语》《银翼杀手2049》的海报创作者。

看过《瞬息全宇宙》的观众都知道电影的天马行空，观赏简明的海报，也是如此。《水形物语》浪漫梦幻，《银翼杀手2049》则赛博朋克。可以说，简明的海报设计将自身的美学观念和电影内容形成了完美融合，再加上他本身在绘画领域开辟的天地，形成了简明独特的电影海报风格。

简明创作《瞬息全宇宙》海报

在开展前的分享会上，简明通过线上分享了自己对海报设计的些许感想。面对不同的电影，简明创作的过程是不一样的。有的或许一下就能找到灵感，有的则需要反复斟酌。在大家最关注的《瞬息全宇宙》上，简明提到，影片的故事情节是他的灵感来源，他用构图来表达这部电影想要展示的内核。所以海报上的元素非常丰富。

纵观简明作品，他尤为擅长从传统中汲取元素，中国卷轴画、日本木版画、巴洛克绘画等等，再运用多种媒介与材料，有层次地叠加展示。目前，国内外插画师都将重心放在电脑绘制，而简明却坚持用纸、木板、颜料进行手工创作。通过挖掘流行文化和传统文化的不同方面，用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。不得不说这也是简明的珍贵之处。

除了海报以外，本次简明在A4美术馆的展览还囊括了珍稀绘画、大型雕塑、动画作品、速写本、手稿和色彩研究等等丰富的作品，带领观众近距离与画中人物和意象互动，潜入艺术家所创造的世界之中，展现出艺术家在糅合东西方文化、艺术家和深化哲学意象之时，游离于图像和色彩所构成的梦幻世界。

简明提到，“无尽之旋”比较集中地囊括了他过去几年中的实践，包括对全球性疫情、人工智能、元宇宙概念等多种元素的体验，“这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。我的创作构造了一个宏大宇宙，但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品，观察那些隐藏的颜色、符号和形态，凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。”

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