2020年，新冠肺炎疫情对演出行业带来的冲击，影响之大、范围之广以及产生的连带效应前所未有。在巨大的生存压力下，演艺从业者对生存方式与经营方式的思考之深入，对后疫情时代合作发展的渴望之深切，同样前所未有。随着文化和旅游部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》出台，行业更加聚焦于演出的数字化发展，强调行业布局不仅要立足于应对疫情，也要为后疫情时代预谋前路。

演出数字化发展还要解决新问题

2020年是数字化发展的重要节点，社会全面呈现数字化转变，“上云”成为必选项而不再是可选项。疫情之下，线上演播成为全行业认同的应对方案。当互联网为传统演出行业提供了拓展产业链、开辟演播渠道的契机后，演出行业还面临着很多来自线上的问题。

作为线下内容提供商，北京摩登天空文化发展有限公司(简称“摩登天空”)在疫情来临之前对线上的模式没有太多尝试，而如今，整个核心团队都在思考和探索如何开拓线上业务。“由于多年来摩登天空深耕线下演出内容，在疫情期间我们很快推出了线上演出。在约半年时间里策划了约10个线上演艺活动内容，同时也尝试对线上内容收费，收到非常不错的效果。”摩登天空相关负责人认为，试水线上演播对于摩登天空来说是一个全新领域，团队非常愿意付出热情和努力去开拓，但是问题也无法回避。“我们毕竟是内容供应商，跟线上平台运营商的思维还是不一样，平台是以用户体验吸引流量为主，而我们更注重于内容本身的潜质，更注重艺人和音乐本体。”

“上云”之后，如何令内容与平台更好地结合、共赢，这是包括摩登天空在内的很多从业者的共同困惑。虽然有了新的渠道，但新的商业模式尚未形成。“接下来更重要的是去探讨内容端跟平台端用什么样的模式嫁接。”摩登天空负责人表示。

一些行业人士已经对未来演艺的新业态发展提出了更实际、更深入的问题，譬如，对云平台资质的评估、内容版权的确立，对云上内容艺术性的把控，包括思考如何将云上的运营变成经营，确立盈利模式，而不局限于宣传推广和艺术普及。

与此同时，如果说线上演出探索是2020年疫情下演出行业对自身生存和经营方式的重新审视和调整，那么随着疫情防控常态化后，演出从业者也在思考演出线上线下融合发展的问题。

中国演出行业协会会长朱克宁认为，演出线上线下融合的主体是线下，网上演播不可能取代现场演出。“线上线下演出都是整体演出市场的一部分，是尚未进行整合，又必须要融合的大市场。从业者应创作适合线上线下需求的演出项目，对应线上线下不同的观演习惯，互补线上线下各自的盈利模式。”

清华大学文化创意发展研究院副院长张铮认为，“十四五”规划开局之年，线上线下的相遇尤为突出，文化产业的业态从以往的网络IP、直播、网络音乐、视频转变为云演艺、云文旅。“未来，业界要更多地用创新思维进行资源转化和加工，打破线上线下壁垒;让越来越多的群体接触到云上高品质的演艺作品;营造出更多的场景和增量，让互联网更深层次地与演艺挂钩。”张铮说。

在文化和旅游部产业发展司指导下，中国演出行业协会演艺新业态发展委员会近日正式成立，致力于为行业解决线上线下融合问题提供更多解决方案。

文化和旅游部产业发展司相关负责人强调，演艺新业态探索，要坚持以演出为中心环节，不断推出思想精深、艺术精湛、制作精良的国产艺术佳作;要提高艺术生产能力，培育符合互联网特点规律，适合线上观影、传播消费的原生云演艺产品，让它更符合线上观看的习惯和规律，特别为观众提供与线下不一样的观演感受;要加快文艺院团、演出机构、演出经营场所数字化，打造数字剧场，让更多的名团、名家上线“上云”;要加强演艺企业与互联网平台合作，提升数字化传播和营销能力。

市场需要与时俱进的制作人

顺势而为，创新发展演出线上与线下结合的新业态是一方面，另一方面业界同样意识到，在行业发展模式拓展同时，市场和观众对于优质演艺产品、精品剧目的旺盛需求没有改变。如今的市场对从业者提出了更高的要求，即线上线下“全能”的操盘手。

成功的舞台作品背后，制作人是不可或缺的核心要素，制作人队伍的培养是舞台发展的重要动力。在国内，“制作人”这一概念于上世纪末出现，发展时间并不长。这些年，制作人越来越被行业所重视，很多剧场、院团和国有、民营演出公司开始采用制作人制进行生产运营，很多高校也增加了艺术管理制作人课程，制作人专业体系逐渐清晰，制作人队伍日益壮大。

疫情的到来，更加凸显了制作人这一群体对行业的重要作用。什么样的演出内容在线上演播更能符合观看者的需求?更能吸引观看群体付费点播?当线上演播常态化，如何找到可持续的商业模式?又如何扩大影响力，从国内走向国际?这些都成为制作人需要思考的问题。

中国国家话剧院制作人李东说：“我们需要建立一个能够与同行交流，与国际接轨的制作人组织。”尽管疫情为演出行业带来很大影响，“但是从另外一个角度来看，也为原创剧目提供了很好的市场窗口期。希望演出行业能够把握住这个窗口期，更好地推动原创剧目生产。”李东认为，在更大范围内推广制作人制，发挥制作人的专业能力及其在剧目生产运营中的关键作用，加快制作人人才队伍的培养，对推动更多社会效益与经济效益相统一的精品力作有重要作用。

结合当下线上演播的发展趋势，年轻观众成为线上观演的主要群体，如何制作这一人群更感兴趣、乐意付费的演出内容，尤为重要。四季欢歌(北京)文化艺术有限公司总经理王翔浅结合多年来担任制作人的经验认为，制作人的能力和素质培养需要向海外成熟的模式学习，同时需要注重对年轻人的扶持。中国国家话剧院艺术总监戈大立同样认为，要给年轻的制作人创造更大的平台和机会。

陕西大剧院副总经理罗敏表示，年轻制作人和年轻观众对演出市场来说同样重要。“这几年国内的演出市场发展很繁荣，但是太缺优秀的制作人。制作人培训机制的建立非常重要，要培养更多优秀的年轻制作人，制作年轻观众想要看的作品。”

对于传统演出行业来说，制作人制是演出尤其是商业演出取得成功的有效保证，这一点已经被许多演出实践所证实，并成为国际通行的演出管理体制。在后疫情时代，制作人更需要兼顾传统与创新，既能把控线下，也能运营线上。

北京保利剧院管理有限公司剧目制作中心副主任彭漪微认为，制作人对项目的把控能力不仅体现在制作方面，还应该具有更宏观的掌控能力，包括对项目未来在市场上的表现具有前瞻能力，同时还要具有国际化视野，对国际舞台制作的流程、模式、团队合作的精神和能力也都要了解。这实际上包括了线上的互联网思维和线下运作的双重市场把控能力。

充分认识到制作人的重要作用，也要认识到国内演出行业整体发展现状下制作人群体面临的问题，浙江演艺集团董事长王文龙直言：“目前，制作人模式在国内特别是国有院团中还未完全形成。在国内很多民营公司或者独立运营项目中，制作人的理念实践得更充分一些。未来应注重在国有院团中推广制作人理念，探索出一套符合国情、符合国办院团发展的制作人体系，让我们有章可循。”

针对以上问题，中国演出行业协会力图推动演艺出品机构建立制作人体系。同时身兼演出制作人委员会召集人的李东表示：“针对当下演出市场的发展和观赏需求，应该鼓励各种类型的制作人，只有把制作人的培养方向丰富化，我们才能推出丰富的作品。”

记者手记

实际上，演出行业的发展一直受制于自身行业属性以及资金、从业人员素质等问题的制约，发展速度相对较慢。尤其因为疫情的暴发，令聚集观众的观演方式受到冲击。最近，零星疫情的出现，使得部分地区的剧场演出又面临挑战。

行业在经历了一次重创之后，已具备了一些应对风险的经验。不过，这还不够。正如部分业内人士认识到的，迫于疫情，行业选择走上“云端”，在短时间内迅速推出了一些丰富大众文化娱乐生活的演出内容，但目前的线上演播更像是线下内容的搬运和转移，并未细致考虑网络受众的需求、小屏幕的特征，在后续商业模式构建方面更是刚刚起步。这也是为何大多数线上演播内容被视为公益，而推出的付费点播又因观看者寥寥，止步于简单试水，有的甚至不得不放弃。

应当看到，单一依靠票房收入的经营模式，在疫情下难以维持剧场成本支出，一旦限流更紧，则面临无法维系自身生存的局面。未来如何发展?从线下运营到线上经营，无疑是演出行业必须要面对、必然要开拓的新战场。当观众已适应了新的观演平台、习惯了新的观演方式，传统演出行业从业者特别是被视为核心的制作人，是否准备好了迎接新的挑战?

对于演出行业来说，熬过2020年已是非常不易，但眼下，行业还要继续危中寻机。正如朱克宁所说:“疫情冲击一定程度上也造成了演出行业的短时积聚能量，承压之后势必有压力的释放，而释放的出口正在于线上的探索和线下的推进，双向发力必将推动中国演出行业的整体提升。”

关键词： 演出行业 线上经营