正当热映电影《爱情神话》成为上海街头巷尾谈论的话题之时，与影片呈现出不谋而合精神气质的一场艺术展让不少圈中人十分期待——这便是海派艺术代表人物之一俞晓夫将于本周六亮相索美W&S Art Space的“表情”俞晓夫闲聊艺术展。

这一聚焦海派情结、上海表情的展览被俞晓夫本人称为“纸本小展”，意欲在其本命虎年之际“轻松轻松自己”。如闲聊般轻松，却意韵绵长——展出的作品无论画面还是为作品所题写的画外音，无不流淌出浓郁的上海味道，高雅气质与通俗趣味高度和谐统一，不少画面中也因虎年的到来加入了萌萌的老虎形象，必将看得观众会心一笑。

自得其乐的“表情”漫笔，与为人熟知的历史大画一脉相承

最近十多年，俞晓夫最是以陆续完成的国家历史画定件为人们熟知，例如《爱因斯坦在上海》《大先生鲁迅》《司马迁与史记》《徐光启与农政全书》《平型关大捷》《真理的味道》等。而此次展览将呈现的，似乎是艺术家的另一面。这是一系列信手拈来、自得其乐的绘画小品，可谓多年前连载于报纸副刊上图文并茂的《俞晓夫闲聊》之精神延续。俞晓夫希望通过《闲聊》系列塑造出一个个称之为玩偶的中外小人物们，给这个冷暖世界一个深沉的安慰。如果说历史题材创作的跋涉之于俞晓夫像是在“写作一部长篇小说”，那么即将展出的“表情”漫笔似历史长河中来来往往人物之间的只言片语、惊鸿一瞥。而这两类创作有着一脉相承的艺术特质，那便是画家对于叙事性的执著，对于人文情怀、精神世界的关注。

早在1984年，俞晓夫凭借巧妙采用时空错位手法创作的油画《我——轻轻地敲门》一战成名，成为海派经典艺术与海派人文精神的代名词。无论题材厚重还是轻灵，刻画人物还是描绘景物，常常使人觉得新鲜，有一种撞击人心的力量。其画作意象丰富，境界深邃，有着艺术家对他所处时代的与众不同的思索。俞晓夫尤其喜欢用荒诞不经而复杂的意象表现历史——不同时代的人物，不可思议地出现在同一画面中，而人物沉思的表情和冷静的目光与他们周围的斑斓幽光融为一体，给人以无限遐想。

自由穿梭于大小作品，时而抖出点本地产的幽默与灵动

无论圈内还是圈外，线上还是线下，人们对于俞晓夫的绘画风格有个一致的观点，即典型的上海味道。

这究竟是一种什么样的味道，有些难以言说。不妨从此次展出的作品中略窥一二。《一对》描绘的是老克勒怀抱一只宠物狗，看似一致的表情，实则一个受宠一个溺爱。啤酒肚，吊带裤，老克勒的腔调跃然纸上。《下午喝咖啡》尽显酣畅想象，将绿色卡纸变身海滩，老虎变身大提琴手，艺术家自己变身作家，只见他们和谐共处于一方，水天一色，言谈甚欢。《锈色人物》汇集艺术家从造型库里提取出的几个旧时人物，其中一个中国乡绅提笼折扇，嘴角上“粘”了一点鼠须，显出世故之气，背后有个外国农场主，一双眼白睥睨，如捕食的鹰般贪婪——这是一个远去时代的存照。

上海是一座兼容并包且风情万种的城市。浸润于这座城市数十年，俞晓夫认为自己多少有些婉约，但同时又具有敢问天下的历史担当。“党的一大会址在上海是实实在在的;我也习惯用法国人普鲁斯特《追忆似水年华》之意识流的写作方式去作画;当然还会有些幽默、灵动，那是上海本地产的。”或许正因这种丰富性，使得俞晓夫能够游刃有余地穿梭在为历史而画的大画与自得其乐的漫笔之间。

漫画一直为俞晓夫所偏爱，他对中外漫画家如数家珍，也常年混迹于连环画、外国文学小说插图领域，时至今日依然兴致不减。想当年他从莫泊桑的《一个儿子》一直追到阿瑟赫利的《根》，甚至在五六十岁的时候，还念念不忘捡起美国作家菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》，通过连环画的方式在报纸副刊进行连载，和大众分享。“大画小画互补，我就是个在大作品和小作品之间来回走动的杂家。”俞晓夫说。

关键词： 漫笔 历史画 艺术代表人物 电影