问：请讲一讲在艺术品投资和收藏方面具体有哪些误区，让我们可以少犯一些错误。

吴欢：艺术品投资和收藏最重要的是要有眼光，能够找到真正的出类拔萃的艺术家。现在有的企业家因为口袋里有钱了，听说艺术品是个好买卖，就盲目跨入这一行。有个企业家听人说中央美院某个画家画得好，就对这个画家说：我来捧你，我买断你所有的画!糟糕，这哪是艺术收藏?

曾经有一个大藏家，一下子买了100张吴冠中先生的画。吴冠中是我的堂叔，当时已经成名。后来，吴冠中先生的画上涨了很多，这个藏家赚了一大笔钱。他以为这种做法很管用，又如法炮制，买断了吴冠中一个学生的作品。这个学生的画其实画得不错，本来市场上也看好他的画，但是他的品牌还没有建立起来。结果，大家一看有人买断了他的画，其他人全都不买他的画了。没过几年，新的画家如雨后春笋般冒出来，他的名字很快被淹没了。所以，艺术品收藏的陷阱之一就是买断画家。它和其他投资行为不是一回事，你想靠资源垄断挣钱，在艺术品收藏中是办不到的。

问：当下已经成名的和没有成名的画家有很多，我们怎么来判断他是一时的绚烂还是永久的辉煌?

吴欢：这是一个仁者见仁、智者见智的问题，我想说两点。第一，从投资和收藏者的角度来说，一个艺术家能否产生跨界的影响力，可以成为判断的标准之一。因为现在的艺术领域都是相通的，而不仅仅局限于小圈子中，所以跨界影响力非常重要。第二，从艺术家的角度来讲，除了专业素质过硬外，还要学会讲好自己的故事，主动地去推销自己，“酒香也要勤吆喝”。过去，很多画家只会埋头画画，但是今天，艺术家也要有品牌意识，也要有大智慧。一个艺术家的成名绝不是一件简单的事。

问：市面上流传的艺术品中，有很多仿制品，您怎么看?

吴欢：我当年写文化专栏的时候曾经写过一篇文章，叫作《假文物，真文化》。意思是说，即便是假文物，也有它的价值，那叫文物的衍生品。可能我们每家每户都多多少少有一些文物的衍生品，比如，一个仿制的青铜器，一座马踏飞燕的雕像，一幅《富春山居图》的复制品。用这些东西装饰家居，有内涵，有文化，还透着浓浓的中国韵味。

只要不是用于骗钱的目的，这种假文物、真文化是值得我们去推广的。尽管是复制品，但它们背后的故事应该让更多中国人知道，让更多的孩子从中学到中国传统文化的知识。

我们的家族从明朝起就是收藏世家。我的先祖吴洪裕公在500年前收藏了元朝黄公望的名画《富春山居图》，还特地盖了一座云起楼收藏这幅画。我爷爷吴瀛先生是北京故宫博物院的创始人之一，同时也是一位大收藏家。我作为收藏世家的子弟，今天来谈收藏，应该不算是外行。

改革开放后的40年间，艺术品市场越来越火爆，但是近几年来又跌落得厉害，很多画廊都处于停业状态。艺术品市场为什么会如此大起大落?这一方面是受经济影响，另一方面，也是更为重要的一点，艺术品收藏市场从初期发展到今天，是到了该正本清源的时候了，尤其是收藏理念更应该得到厘清和总结。

艺术品与收藏品必须区分开来

什么是正确的收藏理念?艺术品收藏到底应该怎么理解?过去，很多人对此并不懂，这不能怪买家，也不能怪卖家，更没必要去怪拍卖公司。

其实，仔细分析一下，“艺术品收藏”这个提法是不够科学的，甚至可以说是一个陷阱。我是中国文物保护基金会的历史文化首席专家，中国文物保护基金会的一些专家和收藏家，也都和我有着同样的看法：艺术品和收藏品必须区分开来，因为这两者之间没有直接的关系。

在1918年北京美术学校成立之前，中国的书画艺术基本上是掌握在少数人手中的特殊技法。从那时到现在，正规的美术教育已经发展了100多年。今天，全国各大综合院校、师范大学、中职都有美术专业，中小学也都有美术课程。美术教育的普及带来的结果是，美术的技术被破解了，美术被分解成素描造型、色彩分析、题材创意这三大板块。而一旦美术得到了普及，它就成为很多人都能掌握的一门技术，并且可以大量生产。在美术界，学生超过老师的现象比比皆是。

这100年间，从美术院校毕业的学生到底有多少呢?专业的学生起码就有几百万人，而他们所创造出来的作品那就更是天文数字了。一个画家一辈子能画很多幅画，比如有的画家一个月可以作上千幅作品，包括速写、书法等等。面对这么大量的艺术作品，大家应该怎么去收藏呢?可以说，收藏的生态环境与过去完全不一样了，收藏的标准也完全不一样了。

一个专业的、有水平的画家，他可能会加入美术协会或者进画院工作，但是协会和画院的标准只是行业技术标准，并不是收藏标准。这些画家的艺术品可不可以收藏呢?当然可以收藏。只是，艺术品的商业流通，与高规格的收藏是两回事。艺术品虽然也是有价值的，但是与收藏品的价值相比，相去甚远。

收藏品可就不简单了。按国际惯例的收藏标准来说，品牌是收藏的第一标准。国际收藏首先讲究的是品牌，而这个品牌是以个人和家族为标识的。

在中国，齐白石就有强大的品牌效应，他在世界上很有影响力。中央美院曾在20世纪80年代做过一次调查，到街上随机问路人：你知道多少位中国的画家?调查的结果是，绝大多数老百姓只知道两位画家——画虾的齐白石和画马的徐悲鸿。其他画家，即使张大千的知名度也很低。当然，后来越来越多的中国画家逐渐被世人所了解，但还远远没有达到具有世界影响力的地步。

真正的高规格的收藏，需要具备向后看100年的眼光与价值预判。很多人、很多事情都会有变数，可能只是一时的绚烂，不是恒定的辉煌。民国时期有2000多位画家，但是现在能被世人记住的寥寥无几，因为每年都有一些画家被淘汰。

以书法来说，从晋朝的王羲之开始，古代真正能称为书法家的也就几十个人;可是到了今天，随着书法艺术的普及，我们的身边到处都是书法家。这种情况肯定是不合理的。我父亲曾经说过，“书法小道，人皆可为”，但是，若是要把书法作品和金钱挂起钩来，那就需要非常谨慎了。

在“收”和“藏”两个字上下功夫

收藏，就要在“收”和“藏”两个字上下功夫。

为什么要收?又为什么要藏?是为了欣赏，为了对文化和艺术表达崇敬。但是，有一点是非常现实的，那就是它也是一种理财方式。

收藏是什么?收藏是爷爷买、孙子卖，卖出去的时候价格涨了，艺术价值也就提高了。

收藏的关键在于“收”。中央美院百年院庆的时候，我和很多收藏家一起讨论，大家形成了这样一个共识：画得好不再是收藏的主要标准。现在的许多博士生、硕士生，包括普通本科生，他们的大工笔、大写意作品很多都比前辈们画得好，这已经是常态了。欧阳中石先生不久前去世了，他一生培养出了许多书法相关专业的博士生和硕士生，这些学生都有非常扎实的书法功底。那么，这样的作品值得收藏吗?事实上，收藏这样的作品存在很大的风险，因为它们还没有建立起文物性。所谓文物性，就是需要时间的考验。如果没有经过漫长的时间考验，任何藏品都是要画一个问号的。因为，技术永远在进步，绘画的材料也在进步，100年以后的绘画作品肯定画得比现在还要好。

现在已经是信息时代了，收藏之前一定要仔细地搜索一番。不搞清楚这幅作品，能收它吗?能藏得住吗?很多信息都可以在网上查到，当然，自封的什么大师并不能算数，官衔也不能作为评价标准。除了作品，你还要知道画家师从于谁，他有什么特别的故事，他开创了什么绘画或书法技法。100年后若是再回头看，他是不是还能站在这个领域中靠前的位置?如果答案是肯定的，那么他的作品就有收藏价值。

从古到今的书法家，无一不是学问家，没有一个是单纯靠卖字为生的。王羲之、柳公权、褚遂良、欧阳询、赵孟頫都是学问了得之人。所以，我们要对书法家、艺术家的综合能力进行评估，写得好、画得好只是一个技术标准。值得收藏的作品，一定是这个领域中最出类拔萃的作品，是历史的丰碑，不管经过了多少岁月，一提起作者的大名，能让人肃然起敬。

齐白石之所以是齐白石，徐悲鸿之所以是徐悲鸿，是因为他们开风气之先，不仅画确实画得好，而且他们还有很多传奇故事。

齐白石刚刚成名的时候，很多民国的专业画家都看不起他，只有一个人认可他，那就是徐悲鸿。徐悲鸿说，别人都不懂齐白石。当时，徐悲鸿把齐白石请到美专当老师，很多画家对齐白石大不以为然，说他只是一个木匠，都表示不服气。他们给当时的校长徐悲鸿提意见，徐悲鸿一怒之下辞了校长的职务。在那些画家看来，齐白石只会画两笔大写意，但实际上，齐白石在绘画、诗歌各方面造诣都很深。

齐白石曾经画过一幅《玉兰图》，画的是一枝玉兰花，旁边题了这样两句诗：“过去董狐刀笔绝，好花含笑欲商量。”董狐是一位善辩之士，能“纵横舌上鼓风雷，谈笑胸中换星斗”，有诸葛之才。那么，齐白石题的诗是什么意思呢?大意就是，即使辩才如董狐，但是既不骂也不讽刺，商量商量如何?这就是齐白石，这就是艺术家。他已经不是当年的木匠了，他是大师齐白石。放眼古今中外的画家，给一幅风景小品题写的诗，几人能有如此这般的气派和才华?

艺术家之所以成为艺术家，绝不仅仅在于画作的好坏，更在于他的修养、他的作为、他的历史地位。如果没有深厚的文化底蕴，即使曾经多么绚烂，也只是一时而已，不会永载史册。所以，作为收藏品，除了是惊世之作，还一定要有人文情怀、精神高度、传奇故事。如果没有这些，即使作者有很大的官职、很高的地位，也是不足取的。

今天，随着对收藏品的重新认识，收藏理念越来越清晰，中国的艺术品收藏市场也正在逐渐走向完善和成熟。当越来越多的朋友关注到艺术品背后的文化价值时，才是艺术品收藏真正的巅峰时刻的到来。

(记者 徐蓓 整理)

关键词： 艺术品 正本清源