国家电影局发布的公告显示，2015年到2020年备案的119部以中国传统神话故事为题材的动画电影中：孙悟空题材最受制作方欢迎，有24部作品的故事以他为中心展开;哪吒次之有11部，二郎神第三，猪八戒和白素贞分别有6部和5部。

24个孙悟空、11个哪吒的出现，一方面说明孙悟空等传统神话角色国民知晓度高、内涵丰富、观众基础深，另一方面也折射出国产动画创新乏力，仍在“炒冷饭”。一些投资方之所以选择古代神话故事，并不是真的对其情有独钟，而是这些故事已有成熟的套路，剧情开发成本较低，资本回报周期更短，甚至可以打着振兴传统文化的旗号坐吃山空。看到《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等动画电影陆续斩获票房佳绩，越来越多的投资方把目光放到国内家喻户晓、国民耳熟能详的神话题材上。

作为一个历史悠久的文明古国，中国拥有大量的神话故事和民间传说，这些都是动画题材的重要来源，也是我们的优势和强项。从审美角度说，公众对动画和神话的审美活动都基于个体释放压力、逃离现实和构筑想象的心理需求，动画和神话故事具有天然的相适性。但利弊相生，如果神话故事从动画脚本的角度并无太大变化，观众看来看去都在看类似的故事、相近的画面、雷同的人物，必定会审美疲劳。这也是《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》都以哪吒为主角，市场反应和观众口碑却如此不同的原因所在。

挖掘传统文化不等于“炒冷饭”。神话既非不容改变的不易之典，也非与时代脱节的枯木朽株。要让观众感兴趣，创作者必须跳出原有设定和思维定式，深化价值表达，对神话题材进行审慎的批判性继承、创新性发展。不难发现，当下备受好评的神话题材动画，都在保证传统精神内核的基础上，对人物形象、性格进行了颠覆和重新解读。尤其是关于“神性”的消解和“人性”的回归，以及在自由开放的社会环境中认识自我、找到自我、实现理想的价值表达，无不体现着年轻一代创作者对当下主流价值观的关照。换句话说，不是不能重复使用经典神话题材，而是“神仙打架”也要打出特色，如果只是肤浅借用神话故事，做表面文章，表现力很弱，就会产生适得其反的效果。

进一步说，国产动画不能只有“老面孔”。动画是想象力艺术，明明中国传统文化中可供挖掘的点那么多，明明市场留给不同作品、不同形象那么大的成长空间，何必一味“死磕”几个神话故事与人物?《淮南子》《庄子》《楚辞》等古籍中有借神话形象阐释人世哲理的篇章段落，张仲景、屈原、孔子等历史名人背后的故事引人入胜，《山海经》《聊斋志异》等作品中也有很好的素材可以提取创新，甚至可以借鉴漫威电影宇宙的制作体系，形成产业联动，达到更好的市场前景。拓展题材，丰富选择，眼光放远，从传统文化中汲取动画的更多原型、元素、符号，引发跨文化跨国界的共鸣，才能拥有持久的生命力和竞争力。新形象、新故事、新IP或许没有一定的群众基础，但只要内容过硬、制作精良、价值向上，就不会辜负观众的好奇与期待。

没有发展的眼光、创新的思维、开拓的思路，创作必定走入死胡同。在国潮崛起的当下，精品意识应贯穿动画电影创作始终。鼓励优秀传统文化题材的动画创作，目的不仅是推出作品占领市场，而且要让观众通过观看作品增强文化自信、滋养精神、提高审美。在“老面孔”吸引不来“新朋友”之前，国产动画亟须告别没完没了地“吃老本”，插上想象的翅膀，走出一条传承创新并融入时代特色与人文思想的发展新路。

关键词： 国产动画