齐白石与黄宾虹是近现代中国画坛的两座高峰，在画史上有“北齐南黄”之说。两位先生去世后，家属将家藏作品全部捐献给国家，并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。北京画院联合浙江省博物馆、浙江美术馆，近日共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕。

此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

二层展厅展出了齐白石创作的花鸟鱼虫作品。齐白石善于把生活中一些最普通、最平常的东西用画笔表现出来，将“俗”升华为“雅”。出身于穷人家庭，齐白石以白菜为菜中之王，认为“菜根香处最相思”，常以青白菜谐“清白”之音。展览展出的《蔬菜蟋蟀》刻画细腻，得其神髓。另一件展品《牵牛花》，源于齐白石与梅兰芳的交游经历。1920年，初定居北京的齐白石第一次拜访梅兰芳，见斋前的牵牛花开着碗口一般大的花朵，萌发了画大牵牛花的兴致，牵牛花因此成为白石老人最富特色的花卉题材和经典造型。北京画院的收藏中有一批特殊的作品，是齐白石无款无印的草虫画。这批作品是齐白石大约60岁至70岁的创作。那时，齐白石担心将来眼睛衰弱，画不了工细的草虫，于是努力多画了一些工笔草虫，以待未来添景作画使用。这些草虫作品也在此次展览中亮相。

三层展厅则是黄宾虹的花鸟艺术世界。在《芙蓉》中，黄宾虹在题款中写道：“以点染写花，含刚健于婀娜。”这短短一句话中，包含了他对花鸟画技法和审美的理解与实践。黄宾虹的“点染法”，不同于工笔的分染与晕染，是用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法。以点染代替填色，展现了黄宾虹花鸟画独树一帜的新面貌。黄宾虹88岁时所作的《芍药》，也题写了款识，他认为作画要脱去“作家习气”，好的画应该是“似而不似为上”。

齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上有诸多不同，在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌，却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。四层展厅展出了两人的同题材画作，如《墨梅》《白梅》《玉簪蝴蝶》《玉簪花》等，便于观众比较二人的艺术异同。

此次展览还重点呈现齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图呈现出两位艺术大师成功背后的勤勉之路。在《螳螂画稿》中，齐白石对螳螂的各种姿态做研究，记录了螳螂的四种姿势。展览将持续至6月14日。 (记者 王广燕)

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