“我爱那未知的五彩/又深爱着炊烟与宁静/很多东西都在逝去/我想把你留住……”6月2日，在中央美术学院美术馆本科生毕业展现场，由造型学院雕塑系学生张明创作的《“摩天”》引来许多围观者。这件1.1米高的陶瓷雕塑作品，主体是一栋9层高的老式居民楼，作者细致地塑造了居民楼中充满人情味儿的一幕幕场景，让观众身临其境。

在这幢“麻雀虽小，五脏俱全”的筒子楼里，有着形形色色的人物：正在训斥孩子的家长，看热闹的邻居，晾晒衣服的街坊，楼下繁忙的小吃店店主，还有送货的快递员等。张明小时候住过这样的居民楼，邻里之间来往的经历在他记忆里留下了很深的印象，“大学期间我曾去过很多地方，发现这种老式楼房多已消失，我希望用这件作品表现人与人之间温情的关联，而不是冷冰冰的关系。”

由于陶泥在烧制过程中稍有不慎就容易发生变形、断裂，张明在制作过程中有几次烧制失败，用了差不多三个月时间才制作完成。“楼体上面粘有很多小组件，比如窗外晾晒的衣服、悬挂的空调等，这些是跟一层楼体整体烧制的，一旦烧坏了，这一层楼就要重新制作。”他表示，作品中的居民楼糅合了多地的元素，希望来自不同地方的观众看到后都会产生熟悉的感受。

同样呈现出对社会观察和人文情怀的，还有来自设计学院傅雨嫣的《阳台剧场》。她在展厅里放置了一个“阳台”，当观众走上去后，可以看到对面楼上也有数十个阳台，每一个阳台都在上演不同的剧目，观众自己站在阳台上表演的影像也被投射在其中。从武汉小区居民齐喊“加油”、法国天台上的双人舞蹈，到爱尔兰窗台外的音乐演奏，世界各地因疫情被困在家中的人们想出了各种在阳台上就能进行的社交活动。小小的阳台，成为人们通向外部世界、释放压抑心情的开口。

记者在现场还看到，有的毕业作品将关注的视角投向医院里的陪护家属，希望以面向未来的设计增加对他们的人文关怀;有的作品围绕电子屏幕的应用与纸质载体的变迁，旨在唤醒社会对纸本载体流逝的思考;还有的作品反思了技术的发展虽推动了人类进步，却导致了同理心的下降，因而畅想了于2051年面世的“同理心重塑仪”的模样。

由于疫情期间中央美术学院美术馆采取实名预约参观制，每日限制参观人数，所以今年的线下参观一票难求，往往提前一周就已经约满。为了方便观众观展，中央美术学院举行线上毕业展及直播导览等活动，还首次推出720°全景模式的观看形式。继研究生线上毕业作品展全面上线后，本科生线上作品展览也将于6月8日和22日分批上线。

记者观察

观众爱“伸手”作品很“受伤”

“毕业作品展出的这几天，我有好几回看到观众伸手触碰作品，尤其是小朋友会好奇地伸手去抓雕塑上的小部件，让人有点烦恼。”《“摩天”》作者张明说道。记者也注意到，这件雕塑作品中的陶瓷斑马线部件，因为被观众碰到地上，已摔出了缺口。

在展厅现场，有不少观众带着小朋友参观。尽管许多作品都有围挡，但还是会被观众“亲密接触”。对于装置、雕塑、模型等类别的作品，一旦“受伤”可能损失不小。在设计学院毕业生创作的未来汽车模型旁，不少作者以醒目的标识提醒观众模型造价高达数万元，切勿随意触摸。

央美本科生线下毕业展第一阶段今日暂告一段落，6月8日起将展出油画系、壁画系、实验艺术学院、城市设计学院以及艺术管理与教育学院5个院系的毕业作品。展览的火热带来了对作品的关注，也偶有不和谐的音符产生。对于凝聚着创作者创意和心血的每一件作品，还望观众能够保持距离，文明参观。

关键词： 央美 人文情怀 观众 作品