“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方。” 由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的原创现实题材音乐剧《在远方》在2020岁末首演，并成功在北上广三地进行了首轮18场演出。2021年盛夏，这部作品开启了在北京的第二轮演出，延续首轮演出的火爆场面，一票难求。剧场内，舞台上传来主题歌曲《何处是远方》时，引起观众深深共鸣。讲述快递小哥奋斗历程并诠释时代巨变的鲜活故事、富有中国特色的艺术创新、兼顾现实底色与戏剧美感的出色表现、一骑绝尘的市场口碑令该剧成为演出市场的一部“爆款”，为中国原创音乐剧树立了一个新标杆。

立意：“远方”的梦，中国的梦

“民亦劳止，汔可小康。”对中国人来说，全面建成小康社会，既是国家发展巨变的雄壮交响，也是人民笑颜绽放的鲜活故事。在中国共产党成立100周年之际，我们实现了第一个百年奋斗目标，意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。在这个振奋人心的7月，音乐剧《在远方》以幸福生活的创造者和守护者——快递小哥的奋斗故事映照改革开放后的家国巨变，聚焦快递行业20余年发展变迁，点赞脱贫攻坚、全面建成小康社会、改善民生福祉的作品再度上演。

音乐剧《在远方》改编自斩获2020年“白玉兰奖”4项提名、第30届中国电视金鹰奖优秀电视剧提名的同名电视剧。该剧云集国内音乐剧领域优秀创演人才，以艺术创作融合中国特色表达，凭借现实主义的语汇向观众传达了“虽身不能至，但心向远方”的美好期盼，既折射出中国产业升级态势，也刻画了当下一批有理想、有追求、深受改革创新精神激励的年轻人群体，在2020年，《在远方》具有很强的现实意义和时代内涵。

平凡人的梦想永不平凡。无论是出身底层却从未屈服现实的姚远，肝胆相照、为兄弟两肋插刀的高畅，还是活泼明媚、坚韧深情的路晓鸥，抑或老骥伏枥、心态年轻的二叔，每个人物都真实而接地气，他们虽都是平凡人，但拥有不平凡的梦想，并在平凡岗位把个人价值发挥到了极致。他们的故事，展现了近20年来中国社会发展的时代巨变，真诚记录时代，热情讴歌人民群众在党的领导下，奋发进取、实现中国梦的伟大历程。

故事：亦庄亦谐 笑中带泪

音乐剧《在远方》浓缩了友情、爱情、亲情。男主人公姚远从事快递行业，在最初的起步阶段，即使条件简陋，他也抱着“一个个送，都能送达”的信念。靠着速度、信誉、友情和执著实现了梦想。从他个人事业发展的主线，带出了近20年来互联网产业极速发展背景下，中国人的勤劳、敬业创下的一个个奇迹。同时，穿插了姚远与心理学专业学生路晓鸥的情感纠葛，姚远与高畅的携手打拼，二叔对姚远的舐犊情深……

音乐剧《在远方》既有能让观众笑出声来的桥段，也有能让观众流下感动泪水的情节。姚远正煞有介事地给大家讲他如何顺利逃过邮政稽查时，二叔一声“吃面了”，大家顿时四散;姚远与高畅在天台上童心未泯地用荧光棒对战，cosplay《星球大战》;反复出现二叔给姚远煮的面，永远是比别人多放两个荷包蛋……这些温暖又有趣的细节，让观众坐在剧场中毫无察觉时间的流逝。姚远从小是个孤儿，在流浪时遇上二叔，被二叔收养。在姚远与路晓鸥感情亟待升温时，二叔演唱的《叔是过来人》的唱段让观众产生共情。这一唱段之后又有两次变奏，被赋予了不同的情感色彩。在二叔的葬礼上，闪回了二叔收养姚远并视如己出，之前二叔的声声劝解都化为了永久的回忆。

《在远方》第二轮演出现场，剧情设置上变得更为精良、完善。原本150分钟的剧情精简至130分钟，故事变得更为紧凑与精炼。演员阵容上，除了阿云嘎、安悦溪、孙博等原班人马于舞台重聚，再度演绎“远方”精彩，青年男高音演员马佳、音乐剧演员徐丽东也加入“远方快递”的大家庭，他们的出色表现，为新老观众带来了全新的观剧体验。

北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁表示：“首轮演出过后，远方剧组在认真听取专家意见、充分吸收观众建议的基础上反复打磨，进一步精化了故事线索，在人物形象塑造、矛盾冲突对比、音乐唱段呈现等方面做出了合理调整，能给大家带来更多不一样的惊喜，一同感知国家发展变化的时代脉搏。”

创作：关注现实 精益求精

音乐剧《在远方》是北京演艺集团迈向第二个十年的重磅之作，以全面建成小康社会、脱贫攻坚为主题，集合了该集团歌舞类优质资源，在“十四五”开局之年用演艺作品原创力量庆祝中国共产党成立100年。

“北京演艺集团这些年来坚持原创，重视选题，尤其在现实题材创作上贴近生活，将创作主题与时代发展紧密结合。大家看完《在远方》，能够感受到它是温暖人心的、贴近观众需求的作品。在此基础上，我们不断创新演艺新业态，整合音乐剧产业链，获得了令人惊喜的反馈。新十年，我们不仅要做好戏，同时也要做人民需要的戏、观众爱看的戏。”董宁说。

音乐剧《在远方》云集国内音乐剧领域优秀创演人才，历时3年构思创作、排演、打磨，以艺术创造融合中国特色表达，凭借现实主义的戏剧语汇向观众传达了“虽身不能至，但心向远方”的美好期盼。《在远方》的原作者申捷执笔音乐剧的剧本创作;北京舞蹈学院音乐剧系剧目教研室主任肖杰担任导演;任冬生担任视觉总监。音乐创作方面，由中国香港知名作曲家金培达任音乐总监，金培达、阿云嘎、张筱真共同担任作曲。

金培达给这部音乐剧冠以“成长”的关键词，“主创都是爱讲故事的人，故事是什么，就是从A点到B点过程中的成长，承载了我们几十年历史。”他说，“人生需要向前看，有时也会回头看。”

这部音乐剧由3位作曲家共同完成，是国内音乐剧较少采用的一种方式。在有着丰富音乐剧执导经验的导演肖杰看来，在金培达对音乐的整体把控下，把适合的歌曲分配给相应的作曲者，目前看来是非常成功的。

“希望大家看到这部作品时，能够收获满满的快乐和对生活的信心。”肖杰说，剧中的姚远即使住在老鼠乱窜的仓库里也能每天笑着面对生活。音乐剧中的一首歌曲《兄弟》唱道：“拥有这天和地，有我的好兄弟，有我自己，不灭不熄，热烫的心。”唱出了主人公创业之初与兄弟同甘共苦的深厚情谊与雄心壮志。

肖杰说：“做中国原创音乐剧太难了，我们一直在学习国外音乐剧，但我们坚信，有一天一定可以创作出有中国风格、符合中国人审美、受中国人欢迎的音乐剧。”

阿云嘎全身心投入这部音乐剧，有时凌晨3点给肖杰打电话谈自己新冒出来的想法。阿云嘎坦言，原先对快递员的认识就是收包裹时憨厚、纯朴的快递小哥，在深入快递行业的核心地带调研采风后，阿云嘎由衷地惊叹：“是科技化、现代化的，它的传送带是那么有序，让人震撼!姚远就是我国快递行业发展初期从业者的一个人物形象，这样一群默默无闻为社会做贡献的人，让我们的国家更加繁荣，是值得我们去研究、去塑造的。听他们的故事，自己感动得一塌糊涂。”

阿云嘎的话点出一部现实题材音乐剧的可贵，也体现了北京演艺集团作为国内艺术门类齐全、内容产品丰富、资产量大的国有演艺机构的社会责任感。北京演艺集团相关负责人表示，通过音乐剧这样的艺术形式吸引青年人，让艺术家带领他们与时代同频共振，一起感受中国人的精神、聆听中国人的故事，在民族自信心、自豪感的升腾中，用艺术作品为迈向中国第二个百年新征程加油鼓劲。

反响：新颖别致 以小见大

这部首次由国有文艺院团原创、首次北上广三地同时定档、开票10分钟2/3场次演出票售罄、被业内评论誉为“中国原创音乐剧之光”的作品，毫无疑问赢得了市场与口碑的双重肯定。

“励志、感人、演员唱功太强”是被观众多次提及的观演感受。“这部剧虽然是讲快递行业的，但其中有青春热血，有兄弟情、爱情，有各种各样的小人物，好像每个人都能从中看到自己的影子，这是最打动人的。”

7月16日晚，北京演艺集团通过中国邮政快递报社邀请了北京6位快递员的优秀代表观剧。北京演艺集团向快递员代表赠送了音乐剧《在远方》的周边产品——防暑用的冰袖，同时，将剧目T恤通过快递员赠送给他们的家人，以此来致敬快递小哥。被评为全国优秀农民工的快递员刘阔观剧之后表示，这部剧很真实，姚远在三轮车上擦汗、吃盒饭、一刻不停地送件，就是他们工作、生活场景的真实反映，“看后很暖心，也很振奋”。曾获评“全国优秀共产党员”“全国五一劳动奖章”、全国“最美快递员”荣誉称号的快递员宋学文看完演出后表示，看到舞台上的演员就想到了10年前的自己，“那时大家对快递员认可度还不是那么高，我常常告诫自己要把自身做好，把客户服务好，任何梦想都贵在坚持。” 快递员胡冰兵，从事快递行业9年，从一名基层快递员成长为分公司的负责人，2020年还获得公司最佳贡献奖。他说：“剧中姚远说只要足够努力，最终会实现自己的愿望，这就是我一直坚持的梦想。”

2021年1月7日至10日，音乐剧《在远方》登陆上海“大码头”。据媒体报道，1月7日当晚，上海最低气温达到零下7摄氏度，上汽·上海文化广场气氛却十分热烈。等待入场的观众排起长龙;大厅里，人形立牌成了观众必去拍照打卡的地点;剧场内人头攒动，座无虚席。热烈的现场气氛与罕见的低气温形成了鲜明对比，观众更投票将《在远方》选为年度音乐剧的TOP1。很多资深音乐迷坦言，在这个以音乐剧演出为主的剧场，由国产音乐剧担纲年末大戏，9年来还是第一次。京沪音乐迷更是在网上频繁互动，至少达成了两个共识：近年来，国内观众特别是年轻人欣赏音乐剧的水平明显提高;《在远方》真是一部不可多得的走心好戏!上海文化广场副总经理费元洪表示：“《在远方》在讲述中国特色故事时兼顾艺术创新与舞台表达，而上海文化广场曾与主演阿云嘎合作多次，对于这部全新原创剧目的创作投入与影响力都非常有信心，值得将其作为上海文化广场2021年的开年首演。”

2月25日至28日，作为广州大剧院的牛年开年第一剧，《在远方》的每场演出都无一例外地收获了观众好评，两个半小时的演出中，观众笑声与掌声此起彼伏，现场氛围热烈火爆。演出当天晚上7点，剧院大厅熙熙攘攘，剧场内人头攒动;演出中观众报以几十次的掌声和笑声。“剧情满满的正能量，太感人了。”“好听，好看，好品。”“鼓舞人心、满满正能量。”“有泪点、有笑点、有燃点。”多位观众观看演出后表示。

“聚焦小人物，致敬大时代”是音乐剧《在远方》的核心主题，董宁说：“我们这次探索贴近了时代，贴近了观众，贴近了现实生活，希望通过《在远方》这部剧为主旋律作品树立典范，传递感人至深的情感力量。”她还表示， 2020年，北京演艺集团积极推进线上演艺生态的构建，整合集团资源，推出了全天候不打烊的网络剧场、京演剧场。2021年，延续线上探索，北京演艺集团将推出音乐剧《在远方》的数字网络版本。与线下剧场镜框式舞台观演不同，数字版本将采用高清拍摄，多角度呈现《在远方》，带给观众全新的观剧体验。

知名文艺评论家仲呈祥、中国传媒大学艺术研究院师资博士后林玉箫表示，该剧戏剧张力饱满，“远方”意象鲜明，人物塑造鲜活，理想主义、现实主义、浪漫主义相互交融，同时在音乐创作、舞蹈编排、舞台设计上均有新颖出彩之处。《在远方》以小人物折射大时代、大发展、大变革，将音乐剧现代性、流行性的元素与具有现实意义的中国故事、富有美学精神的中国表达相结合，并以青春故事、青春偶像引流原创音乐剧的年轻化传播，为新时代具有中国特色的音乐剧创作提供了新经验。

人民日报文艺部原主任刘玉琴表示，音乐剧《在远方》赋予了“远方”多重意蕴，“远方”是希望、是梦想，也是要送达的快递的方向。通过演绎快递小哥的辛勤创造、坚定追求，聚焦大时代背景下的平凡小人物，《在远方》勾描出快递行业20年来波澜壮阔的发展历程，折射社会发展与人民生活所发生的巨大变迁，真诚赞美劳动者“每个人都了不起”的力量来源，在题材和精神世界的开掘上别具一格。她还表示，现实主义是一种创作方法，更是一种创作精神。以当代审美意识，观照人民群众的精神追求，以适合观众审美情趣的艺术表达，生动形象地讲述中国故事——《在远方》融合时尚元素，提供了阳光励志讲述中国故事的艺术样本，为普通劳动者精神世界的开掘、为原创音乐剧的创新性发展带来有益参照。

中央戏剧学院教授、博士生导师张先认为，音乐剧《在远方》脱胎于同名获奖电视剧，将原电视剧54集长度的故事内容压缩进两个多小时的舞台空间，对编剧来说是个极大挑战。其难度在于，从叙事的角度出发，必须把主要人物的爱情、亲情、友情及事业数条线索缠绕在一起，在两个多小时内进行清晰的延展，以完成故事的精致讲述;同时，从舞台表演特性出发，必须将蓬勃壮阔的时代变迁与人物开阖跌宕的情感起伏在空间中进行戏剧场面的孵化，以突出人物的饱满塑造。纵观全剧，为达到这双重目的，主创强化了各种人物关系的设置，为主人公多方设置压力，使其面对多种尖锐冲突，却让主人公的内心始终保持单一与执着。这些处理方式取得了很好的效果，经验值得总结。

破局：直面痛点 深化改革

叫好又叫座，这是文艺领域知易行难的永恒话题，对于国有文艺院团来说更是如此。在这部作品创排的过程中，北京演艺集团直面文化体制改革进程中国有文艺院团的痛点，尝试在精品创作、体制机制创新、人才培养等方面有所破局、有所推动。

一是直面文艺作品的市场痛点，坚持社会效益与经济效益的“双效统一”，努力让这部作品在市场上取得良好的反馈。

二是直面人才队伍建设的难点，坚持以人才促创作，以创作推人才，使得《在远方》不仅汇聚了国内一流从业者，同时也成为推出集团人才的平台。北京演艺集团旗下演员阿云嘎第一次在音乐剧中担纲作曲，安悦溪是第一次登上音乐剧舞台，孙博凭借对二叔的完美塑造收获了一致好评。这些演员的热情、才华、努力，通过《在远方》得以淋漓尽致彰显，同时，他们的加入也让剧作增色很多，和团队中其他所有专业且有情怀的创作者一起，为观众呈现了叫好又叫座的表演。

三是直面现实题材创作难以出新的痛点，狠抓剧本创作，狠抓舞美、灯光、服装、化妆各个环节，踏踏实实打磨一部精品。

四是直面国有文艺院团发展瓶颈，在集团层面推进艺术创作、生产、宣发、营销，以体制机制的变革推动国有文艺院团改革创新。

在音乐剧国产原创的道路上，《在远方》做出了很好的尝试，为其他院团投入这一艺术门类、开展原创作品的创作生产提供了很好的借鉴和启示。期待《在远方》走得更远。( 北 文)

关键词： 文艺作品 原创力量 国产音乐剧 “远方”的梦