电影明星拍网剧，有种说法叫“下凡”，有“搞高雅艺术的腕儿来接地气”的意思。一部剧一旦有了知名影星的“加持”，那么从开拍到开播，总能拉满话题热度，吸引众多关注的眼球。然而，近年来，“下得凡尘”的“电影咖”，在网剧中的表现却常有水土不服的“症状”。以不久前收官的《千古玦尘》为例，“三金影后”周冬雨自开播伊始就遭到了网友“群嘲”，从扮相到演技，都被吐槽“与原著形象差太远”“把上神演成了丫鬟”，整部剧的豆瓣评分只有5.1。这也不是孤例，章子怡主演的《上阳赋》也称得上大制作，但播出期间，频上热搜却大都与剧情无关，“章子怡装嫩演少女”“章子怡撒娇满屏尴尬”引发了全网热议，全剧评分也只有5.8，甚至还招来不少网友发出质疑，“业内外对章子怡的演技是否过誉了?”

据说，演艺圈是有“鄙视链”的：“话剧咖”鄙视“电影咖”“电影咖”鄙视“电视咖”“电视咖”鄙视“网剧演员”……我们“圈外人”也能看出来，这大抵是说话剧、电影是更偏高雅的艺术门类，业务水平相对精湛、经得起考验，甚至是“咖位”的一种体现。咱们山东走出去的巩俐，从1987年的《红高粱》到2020年的《夺冠》，33年间，她从没主演过一部电视剧，究其原因，巩俐称这是她与张艺谋的“艺术约定”。“电视剧比较粗糙，演员表演很容易夸张;而电影要求比较精细，能激发演员个性化的东西。”

这些话，张艺谋也同样嘱咐过章子怡，还说得更直接——“你别乱接戏，更不要为了挣钱去拍电视剧。”可如今顶着“影后”光环的优越感，章子怡、周冬雨为啥还要“冒这个险”?

说到底当然是“资本的力量”。此前，《白夜追凶》《无证之罪》等优质网剧让人们刮目相看，随后一批制作出品机构先后完成多轮融资。其中，出品过《在劫难逃》《古董局中局》的五元文化甚至获得数亿元B轮融资。腾讯、优酷、爱奇艺三大平台斥巨资入场网络剧制作;华策影视、慈文传媒等传统影视公司也入局分一杯羹;还有大把的影视制作公司拓展网剧业务……这在一定程度上推动着网剧拍摄向“精品化”方向迈进。如今，不少剧目已经是电影班底打造。重赏之下必有勇夫，电影演员走进网剧剧组又有什么大惊小怪的?

按理说，“电影咖”代表了演技过硬，可为何网剧常会成不少影星的“滑铁卢”?细想，有艺术门类制作特点有别这个原因：电影的选角、剧本、场景、服饰等都经过细致琢磨，而电视剧则恰好相反，短平快的创作模式，工作量比电影大大增加的同时，制作周期却缩减了大半，往往无法与电影的精良制作相比。演员咏梅曾经说过：“电影需要准备的时间长得多。在演电影的时候，如果演员的状态不够，或者没有饱满表达的情况下，戏是不能过的，但是在拍电视剧的时候，宽容度可能更高一些。”比如，《色·戒》拍了118天，导演李安114天都在拍汤唯，这才调教出知性优雅的王佳芝。张艺谋在拍摄《金陵十三钗》时，剧组进行了长达两年半的秘密培训，张艺谋曾说“拍电影就是这样子，是反复的，少的也是十遍二十遍，多的时候会拍到一百遍。”

但演员自身也恐怕难辞其咎：既然“下凡”了，还怀揣着“鄙视链头部”的优越感，身架还在“鄙视链”的最高端，所以实操起来不走形才怪。举例说，电视剧更加重视剧情走向，而电影则更讲究人物纵深。电影表演讲求镜头感，影院的大银幕高达5米，很多细节的拿捏需要电影演员懂得收放自如，但“电影咖”转到电视剧网剧中，却仍然觉着自己的老套路更高，死守着原来的所谓表演技巧，在电视中远看过去就像“面瘫”一般，不是成心找“黑”?

所以，随着网络娱乐业的崛起，既然原来的那个“鄙视链”，已经到了土崩瓦解之时，那新形势下也就需要个新心态。怀着原有“鄙视链”的下嫁心态来拍网剧，就是刻舟求剑——这是每个“下凡”的大咖应该早早了然于心的。(田可新)

关键词： 电影演员 网剧剧组 电视剧 明星