封面新闻见习记者 刘可欣

“我想用足够的篇章去呈现一个场域内的丰富变化。”获得第六届华语青年作家奖的短篇小说双子星奖项的作家李晁，在接受封面新闻记者专访时如此说道。

10月17日，中国历史文化名镇安仁古镇被桂花的香气层层包裹。在桂花香气与书香气息交织的安仁书院，第六届华语青年作家奖颁奖典礼正式启幕。

颁奖典礼上，依次揭晓了第六届华语青年作家奖非虚构类、短篇小说、中篇小说的主讲和双子星奖。作家陈涛、葛亮、刘子超、渡澜等均榜上有名。青年作家李晁凭借在《集美饭店》中，对于人内心深处的细腻刻画、对人世中普通人命运的尊重和关怀等的阐述和表达，获得了短篇小说双子星奖。

李晁

李晁颁奖词：李晁的小说善于捕捉和把握个人内心世界的隐秘，他的创作从青年的成长出发，逐渐形成自己的文学意识，并在写作中自觉寻找个体与时代的连通，试图以感性绵密的笔触赋予个体的生存以历史刻度，赋予时代以象征意涵，从而达到叙事的现实指涉和精神纵深。《集美饭店》中女儿在父亲去世后回到故乡，在与姑姑的对话和回想中，父亲的人生图卷徐徐展开。在小说中，李晁通过对人物内心深处隐秘波动的细腻刻画，写出了子女对父母一代人人生的回望与审视，最终与生活达成和解。小说细致地呈现了人物的心理变迁过程，通过书写个体对命运的抗争与妥协，达到精神上的成长，体现了作家对于人世中普通人命运的尊重和关怀。

“是阅读唤起了对写作的感应，其中最大的引力还是语言对我的吸引，从此开始尝试。”谈到写作的开始，李晁讲，是语言吸引了他。而今，他的小说语言的变化，也在向着更深的内涵、更“熟能生巧”地表达方面发展，从而吸引了一大批的读者。

从《朝南朝北》《步履不停》，到近些年的短篇小说《母与蛇》《集美饭店》，李晁的语言在更显简洁的同时，也更具有张力和戏剧感，其小说主题也从个人的青春书写，揉入进了更多的历史感和记录感。在采访中，李晁在说到青年作家肩负的社会和历史责任时，这样理解：“我们活在时代里，时代中的一切都无形中塑造着我们，作家也是普通人，而书写来源也必然扎根于脚下土地，更被时代氛围包围，如何表现这一综合的影响，是作家面临的挑战。”

对于这种文字的变化，李晁认为这是一个“综合的反映”：“年纪的增长，阅读的变化，对作品的思考，对身边环境、包括对过去环境的再度审视等等，都起到作用，所以转变自然就发生，而对语言的提炼，又是其中的重要方向。”

正如沈从文的湘西、莫言的高密、苏童的香椿树街一样，一个成熟的小说家可以寻找并建构他自身的“精神地理学”。从《母与蛇》《小卖部之光》等小说可以看出，李晁也在尝试建立属于自己的“精神地理学”。“小说里人物彼此之间的联系，实际上说明我在写同一个地方，我想用足够的篇章去呈现一个场域内的丰富变化。”在李晁不断向前的文学之路上，华语青年作家奖是对其文学创作的一个认可与支持。

“所以很荣幸能获奖，这对我来说是意外的收获。”在金秋的收获季节，从第一届颁奖就已经开始关注华语青年作家奖的李晁，也收获了属于自己的华语青年作家奖记忆。

【对话作家李晁】

封面新闻：这一次来到华语青年作家奖，有什么感受呢？

李晁：从华语青年作家奖开办就关注了这个奖项，每届的获奖者都是业内被高度认可的青年作家，所以很荣幸能获奖，这对我来说是意外的收获。

封面新闻：您平时偏向于阅读哪方面的书籍？

李晁：我阅读比较杂，尤其近些年，小说之外的书籍读得更多，这也是阅读的趣味和内心需求的变化。

封面新闻：你有什么特殊的写作习惯吗？

李晁：我没有特殊的写作习惯，就是抓住时间，尽可能地持续写作，包括在写作间隔中保持对写作的思考。

封面新闻：您有段时间特别偏爱摄影，摄影和写作，有什么相通的关系？摄影有没有给你的写作带来一些灵感和顿悟？

李晁：摄影涉及观看，它从另一个角度提供了别样的视野，摄影复制时空于一瞬，这一瞬的给定物，是摄影者的主观选择，选择的时间极为有限，它无法容纳过多思考，这一瞬要像闪电劈下来那么自然。而被定格之后的影像也与本体脱离，从时间和历史中被抽离出来，我们潜移默化地接受用影像去追述历史，仿佛见证消失的时光，这并不对，如果影像只具备见证这样的功能，那它会和其他艺术一道失去意义，譬如摄影术前的绘画，它留下了大量实体与个体的副本，但我们无法仅仅通过这一显现的存在还原一段鲜活的历史。影像的孤独性正是它的孑然独立，它依托于实体最终离开实体，它留下来的只能是感受，是感受让我们面对无以名状的情感与事物不再恐慌，因为它试图归纳，归纳到人类可以理解和接受的程度，影像的悖论与疑问也就此诞生，即“物我”是“物我”，但又不是“物我”本身。那么，在被定格的影像延伸处，小说就显现了它对纵深的言说，在我看来它们是互补的。

封面新闻：未来有创作长篇小说的计划吗？

李晁：这两年没有，还是以写作中短篇为主，没有大的计划。

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