10月，舞剧《永不消逝的电波》宣布“加场”归来，11月19日至21日将在成都城市音乐厅连演4场，让四川不少没有抢到票的粉丝大呼过瘾。今年时值中国共产党成立100周年，不仅是舞剧《永不消逝的电波》，在2021年全国优秀舞剧邀请展演中，有一批叫好又叫座的“红色爆款”舞剧，它们既诚挚地书写着家国情怀，也重新定义了年轻人眼中的红色舞剧。□张俊雅 四川日报全媒体记者 李婷

《永不消逝的电波》

红色浪漫谍战 用艺术品质征服年轻观众

“快接近300场了。”10月26日上午，上海歌舞团团长陈飞华统计着舞剧《永不消逝的电波》首演以来的巡演场次。这部红色舞台作品，被不少年轻观众冠上“舞剧顶流”“爆款”等标签，所到之处一票难求，展现了强大的票房号召力，并获得第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十六届文华大奖。收到这些荣誉和鼓励，陈飞华觉得很开心，“但最后还是要追求作品的艺术品质。”

这部舞剧取材自“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一——李白。以李白烈士的真实故事为素材，剧中主角李侠与兰芬假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯。

“电波”的故事发生在看不见硝烟的战场上，因此这部舞剧通过具有烟火气的温情浪漫情节，加上紧张刺激的谍战片段，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上。

比如其中登上央视春晚的唯美《渔光曲》旗袍片段，演员们身着各色旗袍，亭亭玉立、婉约如画、曼妙旖旎。她们清晨伴着初生太阳的微光起床，挥动着手里的老旧蒲扇，生火做饭。舞台上，小到被上海人称作“矮凳”“蒲扇”的道具，大到栅栏式折叠电梯门、阁楼上的木质床……营造出属于上海这座城市的印象，和东方女性独有的美好。

唯美的群舞后也有动人的双人舞。在动荡年代，主人公被命运裹挟着往前走。只有那一个小小的房间，是属于他最安全的地方——那是李侠和妻子兰芬的家。如同所有平凡夫妇一样，他们在这里过着一屋、两人、三餐、四季的生活。而在李侠牺牲以后，他与兰芬隔空的双人舞，将人物的感情通过细腻的编舞娓娓道来，再现了为民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。这段双人舞也让主演王佳俊、朱洁净等圈粉无数。

值得一提的是，整部舞剧舞美具有电影质感，为剧目加分不少。由于剧中人物和剧情错综复杂，舞台上并没有大量采用传统舞剧中厚重的固定升降的布景，转而使用了三层26条轨道条屏景片，通过电脑编程统一调度，产生快速、连续不断的空间变化，使得舞美既流畅酷炫，又契合谍战紧张、充满悬念的节奏。

为什么叫好又叫座?团队把艺术看得重，更不低估观众的审美。比如在剧终，景片上会显示：“长河无声奔去，唯爱与信念永存”，这句点睛之语被不少人转发、引用，有震撼之感。但在陈飞华看来，这句话能引起大家共鸣，或许从创作来看折射的是一种遥远的声音——它不同于舞台上直白地喊口号，而是从一个旁观者的角度，润物细无声地评价这个故事。

在《永不消逝的电波》里，“80后”青年编导周莉亚与韩真为舞剧加入悬疑、谍战、浪漫、青春等元素。整部剧节奏紧凑、编排唯美，力求从灯光、舞美等各个细节，还原那个年代上海弄堂的氛围，尽力追求真实性、艺术性和可看性。“剧目的品质是核心，只要剧目做得有品质，题材和观众就是相得益彰的。”陈飞华说道，把目光放远一点，还有更多“00后”甚至“10后”的观众，等着我们戏剧工作者去了解，去让他们走进剧场。

《花木兰》

“闭关”半年打磨 女性视角塑造“成长系”木兰

“唧唧复唧唧，木兰当户织”，花木兰这一巾帼英雄形象，在中国已经深入人心。舞剧《花木兰》不仅获得“荷花奖”，在全国刮起一阵“木兰风”，主演郝若琦更是收获一批粉丝。这部剧在四川巡演了三次，掌声称赞背后，是一段段闭关独处、深挖内心、拔节锤炼的“闭关”时光。

区别于动画、电影中的传统花木兰形象，民族舞剧《花木兰》发挥舞蹈的表达特长，在舞台上观众能看到飒爽的女性独舞，也能见到酷燃的战争群舞，重点打造的是一条女性“自我发现”与“自我认同”的故事线。该剧以“孝”“忠”“爱”为主线进行串联，由“家园”“沙场练兵”“相拥”“夜袭”“解甲归田”等21支舞蹈组成，讲述北魏时期，一位美丽的少女从女扮男装、替父从军、完成使命、追求爱情到回归和平与自由的成长历程，重塑一代巾帼英雄史，让观众看到花木兰身上的现代性。

刚中也有柔，是年轻导演对花木兰的理解之一。该剧导演之一韩真有着女性导演特有的细腻敏感。比如花木兰和战友一起睡大通铺那一段，在此前的作品中并没有浓墨重彩描述过，但是却成为舞剧中有意思的片段之一。“这是作为女性导演的敏感度吧。知道把一个女孩子丢进男人堆里有多尴尬，带着既怀念又心疼的感觉。一个女孩子在军营十几年，她要伪装自己，待下去还要交到朋友，用尽了她所有的智慧和坚持。”韩真说，女孩子和一堆大老爷们儿睡一个大通铺，从侧面反映出军营里的辛苦。“舞剧时长本来就有限，一两段集中表现花木兰在军营中的缩影，取名叫‘小夜曲’，名字听上去很美好。”

此外，由于《花木兰》的故事涉及武打、战争等元素，就需要用舞蹈来表现打斗场面，宁波歌舞剧院院长、舞剧《花木兰》艺术总监严肖平至今对团队“闭关习武”印象深刻。全体演员在排练初期，先进行一个月封闭式武术训练，让舞蹈更有力量。男主角夏天以前擅长古典舞，多扮演一些文气的小生形象，这次饰演武艺高超的将军，把舞蹈、武术、戏剧表演几个元素交织在一起。为了演好这部剧，剧院半年内停掉所有演出，全身心投入其中去打磨。

在严肖平看来，这部剧不能简单地说是一个传统剧目的再演，在花木兰身上体现了我们爱国尽孝的传统优秀文化，更唤醒了人们心中对民族和国家的爱与担当。“建党百年以来，我们身边涌现出了许许多多的花木兰，包括在全国抗疫之中，许多抗疫女英雄们，挺身而出，奔赴抗疫前线，可以说她们都是当之无愧的当代花木兰，这部剧其实也在歌颂她们，向她们表示敬意。”

11月15日、16日，《花木兰》将再次归来，亮相成都城市音乐厅。

《草原英雄小姐妹》

“铁打”的故事“流水”的学生主演

上世纪60年代，12岁的龙梅和9岁的妹妹玉荣在公社放羊突遇暴风雪，300多只羊四散奔离，这对小姐妹拼命拉回羊群，一夜走了30多公里，被严重冻伤落下残疾。两姐妹的故事感动了不少人，当时还被翻拍成电影、动画片，成为一代人的记忆。如今两姐妹已经年过花甲，受邀观看了由内蒙古艺术学院学生们表演的舞剧《草原英雄小姐妹》。“每每看完这部舞剧，都仿佛把我和姐姐带回到50多年前，孩子们演得非常好，我们姐妹俩很感动。”“草原英雄小姐妹”的妹妹玉荣感慨道。

《草原英雄小姐妹》是内蒙古首个获得中国舞蹈“荷花奖”的舞剧，11月4日、5日将在四川大剧院参加全国优秀舞剧邀请展演。舞剧巧妙地把内蒙古民族民间舞蹈，创新地与现代舞等元素融合，真实质朴地演绎当代小学生与上世纪60年代小姐妹心灵的碰撞与交融。

与不少由专业院团演出的舞剧不同，《草原英雄小姐妹》是由内蒙古艺术学院的师生们表演的，这也意味着这部“铁打”的舞剧，每年都会面临一代又一代演员离开校园，一批又一批新同学来到团队，复排难度相当大。

今年22岁的蔡旭阳是内蒙古艺术学院的研究生，在剧中饰演姐姐龙梅。从大一开始蔡旭阳就和《草原英雄小姐妹》结下深深的缘分：“当时我是群演，演的是拟人化的小水草。”这棵“小水草”见证着《草原英雄小姐妹》一路夺得“荷花奖”的经历，也感叹着前辈们对角色细腻深刻的把握。

2020年初，《草原英雄小姐妹》决定再次复排。或许由于蔡旭阳是在内蒙古长大的孩子，从小也会帮父母放羊，人生经历和角色十分贴近，再加上时间的积淀，舞蹈业务能力也更加精进，于是蔡旭阳和学姐查苏娜被选为复排版的龙梅和玉荣。

接到角色之初，“小水草”蔡旭阳有些束手无策：“演物和演人真的太不一样了，22岁的我，怎样去演一个12岁的孩子啊?”后来导演告诉她，把自己的“心理”放在12岁，设身处地去思考一个小孩子应该有哪些行为，再驱动自己的舞台表达。伴随着这个“中心思想”，蔡旭阳在舞台上的肢体表达就自然了不少。“比如赶羊，平时我随便吆喝一下羊群就能回来，但是12岁的小朋友，个子可能还没羊高，动作就要显得吃力生涩些。再比如龙梅在赶羊回来时，心里不仅仅惦记着羊群，还想要去保护好妹妹。”慢慢地，蔡旭阳找到了状态，浸入到这个角色里。

蔡旭阳觉得，这对小姐妹的淳朴善良和真诚，对集体对国家的爱，也深深感动着她和伙伴们。而在舞剧《草原英雄小姐妹》编剧赵林平看来，这部剧本身也是学生们培根铸魂的一堂很好的美育课和党课。

关键词： 女性视角 成长系 视角塑造 旁观者