10月27日，第三届安仁双年展在大邑县安仁古镇展出。本届安仁双年展邀请海内外151位艺术家参展，展出300余件/组艺术作品，包含绘画、雕塑、摄影、刺绣、综合材料、空间装置、电子装置、3D打印、数字交互等作品形式，共同谱写多元共生的艺术面貌。

相较于往届，全新亮相的安仁双年展颜值更高，作品质量也愈发成熟。不过，展览盛宴下，有人质疑，很大一部分人看展只是去凑热闹，或者只是为了借着展览拍照打卡发朋友圈，从而忽略了艺术作品本身的价值。这种“拍照式”观展让艺术展似乎成了一种“热点”噱头，沦为摆拍工具。

实际上，对于“拍照式”观展，我们不妨多一点宽容，毕竟在智能化时代，手机不仅仅是一个设备，也成为人们感受世界、记录美好的触角之一。对于普通公众而言，接触艺术、懂得审美，是一份珍贵的人生体验和礼物。俄罗斯著名作家维克多·什克洛夫斯基曾说过，“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”因此，我们中的大多数走进艺术展，并不是为了成为艺术家，而是通过艺术展这一平台，在艺术中感悟生活，保持与艺术的亲密感。即便是手机拍照这种“走马观花”一样的观展，也使得人们愿意走进场馆，感受艺术。尽管当时或许会忽略艺术作品，但在回看照片，或者发朋友圈时，公众或多或少能感受到艺术作品中的色彩、线条、图案，由此唤起审美体验，从而循序渐进培养一颗细腻且能感知美的心。这也和艺术展希望通过润物无声方式滋润人心的初衷吻合。

此外，需要看到的是，“拍照式”观展背后，是不是专业讲解人和导览人的缺失呢?对于普通公众来说，他们对于艺术具有蓬勃的热情，但看展时因为没有受过相关教育，没有对应的美学知识储备，所以看不懂作品、不了解作品的创作意图是常态。艺术展具有承担公共美术教育的责任，但在这方面能提供的资源捉襟见肘，最为突出的是优质导览人和讲解人员稀缺。即便是在质量很高的安仁双年展上，也常常找不到导览人。因此，尽管观众有心欣赏，却不得不因为“不懂”而走马观花地看展，让逛展最后只剩下“拍、拍、拍”。

未来，或许需要通过增加专业的志愿者、与艺术院校“馆校合作”、开发新媒体等多元化参观渠道，引导公众去了解各种作品元素的构成和布局、人物与背景的处理手法、光的来源和阴影等，让他们感受作品带来的情感共鸣和冲击。如此，公众的焦点也许会渐渐地从“拍照”看展自然而然转换到用心观展。

艺术展，从某种程度来看，是人们的一个心灵休憩地，让如今忙碌的人们实现文化的自由呼吸。不论是“拍照式”看展，还是深度观展，终归是一种体验，丰富着我们的人生。况且要看懂一个艺术展览，也非一蹴而就，需要通过不同作品的对比，不断地积累艺术文化知识，或许才会慢慢打开通往艺术的大门，发现每一件作品的独特之处。因此，对待“拍照式”观展，我们不妨以开阔的文化气度，宽容一点，耐心一点。(边钰 )

关键词： 拍照式观展 摆拍工具 “热点”噱头， 空间装置