封面新闻记者 杨帆

11月5日，艺术家郭伟新作展“伊卡鲁斯岛”在成都K空间开幕。此次展出的19幅作品都是郭伟近两年的新作，较之以往无论是题材还是表现手法都有了显著的变化。郭伟化笔为“刀”，宛如“庖丁解牛”般将各种物像分割称不同的形状和色彩，让观众看到艺术锐度和深度。据悉，作为一个跨年展，该展览将免费对外开放至2022年1月8日。

希腊神话中伊卡鲁斯以蜡和鸟羽制成的翅膀逃出迷宫，最终因太接近太阳而使翅膀融化。这究竟是英雄主义还是飞蛾扑火？这个问题也是展览名称“伊卡鲁斯岛”的由来。

在郭伟的画中，那对象征着希望的翅膀依附在残缺的座椅上，椅座上留下两瓣从中剖开的鸡蛋，他们最终自由了吗？还是像神话中的结局一样被融化在阳光中？又或者还有其他的结局，郭伟用作品设问，而没有将答案清晰地呈现出来。

在郭伟的作品中，图像大致有三个来源：第一是来自网络的图像，第二是从艺术史中选取的图像，第三是来自日常生活中的图像。

这批新作中，郭伟有意将笔触，涂抹置换成了像剪刀随意剪切后的碎片，然后又重新组合回画中形象，打散重组这样的方式让熟悉的对象变得陌生，碎片化的重置让形象反而变得更为直接清晰。这些几乎像剪贴物一样的形象完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。

艺术评论家汪民安解读了郭伟画作的这个特点，他称，法国艺术家塞尚最先将画面整体性进行切割，他通过这种分解让绘画获得一种重量，但是，郭伟的分解则是一种相反的轻盈。

而这批近作还有另一个亮点则是对色彩的选择，“明快”、“鲜亮”、是带给人视觉上的第一感觉。与之前的“分色”法不同，郭伟这次尝试取消了滤镜般的色彩叠加，将更为直接，提纯的色彩用在作品中，这让观众感受到了强烈的色彩冲击。

关键词： 庖丁解牛 成都 艺术家