近年来，喜剧综艺层出不穷，一经推出就广受关注。像《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》等还成了老厂牌，建立起不错的美誉度。然而，随着同质类节目近年来不断增多，这类节目多数面临着观众审美疲劳、制作创新后劲不足的现实，相当数量收视率下滑、关注度走低，评分甚至惨不忍睹。

难道喜剧综艺市场低迷，真的不景气了?近期，《一年一度喜剧大赛》否定了这种悲观论调。“笑就完了”“没心没肺，快乐加倍”，众多好评把《一年一度喜剧大赛》“捧”了出来。这是一档由爱奇艺、米未文化出品并制作的原创喜剧竞演综艺，节目中共有25支不同类型、不同风格的喜剧小队，选手将通过一轮一轮的竞演，选出年度最佳喜剧阵营。几期节目播出后，不断登上热搜，还有多个作品成功出圈，获得极高的点赞。有人说，它重新定义了当下的喜剧创作，“给喜剧行业刮来了清新之风”。

都是让人笑，这档节目“新”在哪儿?

首先，演员“新”。主持人马东在节目开始时就介绍，“《一年一度喜剧大赛》，就是给新新喜剧人办的比赛，说直白一点儿，他们是新人，你还不认识，但是我保证他们极有天赋，特别需要一个舞台”。这其实挺有风险，也考验着节目组的“胆量”。毕竟笑星加盟是喜剧创作的加分项，还没开始演，观众一见那张熟面孔就发笑，有时候作品就成功了一半。而来参加《一年一度喜剧大赛》的，大都属于“腰部”演员、编剧，很多观众对他们“一脸的陌生”。殊不知，他们的舞台经验已然十分丰富。比如在《互联网体检》中演出的蒋诗萌，她两次登上春晚舞台;在《三毛保卫战》中演出的宗俊涛，是赖声川手下的王牌演员，有着近2000场话剧、音乐剧的演出经历;参演《偶像服务生》的“优酷一哥”大锁，还在《脑大洞开》等综艺中亮过相……所以，他们有充分的实力在这个舞台上做好喜剧。而那种所谓的陌生感，在某种程度上却让这些喜剧人放开了手脚，敢于创新创作，成功避免了演员与角色的脱离，真正在内容上用力。

其次，类型“新”。这档节目还不遗余力地“科普”了不同的喜剧形态。很多观众惊讶地发现，原来除了小品、相声、脱口秀，喜剧竟然还有sketch(素描喜剧)、漫才、独角戏、音乐剧、默剧等那么多的类型。例如，王梓的《空手道高手》就属于漫才类型，整个节目台词甚少，但以夸张而高技巧的动作带动剧情发展，漫画的既视感满满，观众看着看着就有了沉浸体验漫画的意思。带着新鲜劲儿，原本活跃在小剧场的这些“小众”“冷门”艺术形式，也能令大批观众捧腹不已。人们这才发现，那些线下“炸场子”的包袱，走到屏幕前、网络上，也经受住了更广大人群更严苛的“笑的考验”。

还有，节目的笑点多，也很“新”。搞笑是门本事。以搞笑为灵魂的喜剧，非常考验编剧的创作能力和演员的素质。近年来，相当多的喜剧创作似乎走进了“喜头悲尾”的套路中。《一年一度喜剧大赛》则打破了这一模式，在笑点的制造上，与网络结合紧密，很有时髦感，十分贴近当下观众的现实生活。更为难得的是，节目中许多作品的梗，讽刺意味十足。《互联网体检》设定了一家互联网式盈利的体检中心，将广告、会员、加速包等方式融入体检收费中，引发观众的情绪共鸣。其中那句，“我已经是会员了，还让我花钱买片，不觉得你们吃相很难看吗”，影射了视频平台“加钱售片”乱象，让观众秒懂后不断叫好。还有《偶像服务生》，一个练习了九年半的偶像练习生应聘小饭馆服务生，面试全过程仿佛在参加竞演，“反差萌”着实把饭圈现象戏谑了一把……对此，有观众表示，这些节目看似光怪陆离，却大胆、纯粹，一个又一个的笑点，就是生活中的那一点甜，没有刻意教育人，却引人在爆笑后产生多重的思考……

不过，“新”的一定就是好的吗?还要看到：节目选手大都是没有观众基础的“新人”，这就导致节目水准充满不确定性;这档节目容纳风格迥异的喜剧形式，但这些形式并不能保证所有人都喜欢，只能是各花入各眼，甚至会导致严重的两极分化;而在笑点的挖掘上，依然存在为了笑而笑的争议，并不能完美诠释喜剧的本质……有人发问，这个节目究竟是喜剧界的一股清流还是泥石流?

其实，想要回答这个问题，还得回归喜剧创作的出发点和最高衡量标准——能让观众笑的喜剧不就是好的?通过笑来传递简单的快乐和热爱生活的能量，这个初心，满含包容开放的艺术创作理念，值得更多的喜剧人重申和找回。

《一年一度喜剧大赛》给喜剧创作、喜剧综艺的发展带来了新的活力，但这或许也只是一个开始，喜剧行业的良性发展还需要更多巧思和尝试。(泉子 )

关键词： 综艺市场 喜剧 不景气 欢乐喜剧人