中国美术经历了改革开放后西方美术思潮的冲击以及上世纪90年代对传统与创新的重新认识等过程。如今，创新仍是艺术的生命力，反映时代、反映生活的美术佳作无不有着创新的特质。但创新是一个内涵丰富深刻、操作起来难度很高的艺术实践，很多艺术创作者刻意避免重复古人、远离传统，这中间存在误区。与古人不同不等于创新，离开了传统，创新更是无本之木。

大量当代艺术作品是抽象、观念性的，观众反映看不懂，欣赏不了。于是，当代艺术作品故弄玄虚、荒诞、怪异的形容词不断出现。不仅观众看不懂，很多业内人士也看不懂：作品反映了什么观念、抽象提炼出什么精神与哲学，细细观看作品也难以感悟到。与此相反，历史主题创作因历史真实与艺术真实的有机结合，不仅带领观众重回历史现场，又产生了新时代的情感共鸣。“看得懂”“看得进去”“画到了心坎上”是读者的反馈。历史主题绘画更需要创新艺术表达方式，不能一味重复，否则一个历史事件只一个画法，体现不出艺术个性、时代性、发展性，这样的创作不是鲜活的。不鲜活就无法打动人心，无法起到为时代画像、为时代立传、为时代明德的重要作用。所以无论是重大历史题材，还是日常生活题材的当代创作，创新都需要有根脉。

再说回当代艺术的表现。油画家宫立龙的当代油画探索获得了业内外的肯定，他的作品不是一味仿古，摹习西方经典，而是大胆的创新。其风格不乏观念性、夸张、变形、装饰与概括。但他的作品总是洋溢着一种生命的关怀，质朴、浓烈、深情、厚重。他通过长时期的乡村体验，包括到北大荒生活，他感受到了城市与农村的文化差异，感受到了农民面对时代发展、文明变迁质拙又执着的跟随与参与，感受到他们对土地无法改变的依恋和挚爱，对美好明天的无限憧憬。画笔也因为反映大时代下农村的变革与需求，反映广大农民真实的精神状态而生动、深刻、感人。艺术的形式不断创新，艺术的实质初心不变。这样的艺术家和作品经得起时间检验。

艺术创新与年龄无关、与理念相系。齐白石70岁开始变法，形成新的绘画风貌，雅俗共赏。其传世精品多为晚年所作。齐白石一生追求艺术创新，又是传统中国画的代表画家。这其中的辩证关系，即是以传统精神探索时代表现。与古人不同不等于创新，不同的只是绘画语言，而绘画语言如果是苍白、造作的，再与古人不同也体现不出创新的力量和实质。

著名山水画家孙文勃也曾说过：“画古人所没有是新，但不等于创新。”他认为，我们所生活的环境、所经历的人生与古人天差地别，画古人不曾有的东西是一种必然，画古人所没有是新，却不意味着是对传统绘画开拓的新。绘画应与时俱进，但艺术创新不是另起炉灶，而是沿着传统的文脉，一脉相承。古人生活环境简单，山水、树、茅屋为主要表现，如今高楼林立，人类可以上天入海，绘画技法必然跟着变，人文意识也在变，但传统的核心不能变。(凌 鹤)

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