最近，方言电影扎堆出现。以上海为背景的《爱情神话》被影评人称为新沪语电影，《穿过寒冬拥抱你》在普通话版之外另有武汉话版，日前颇受好评的《雄狮少年》为回馈影迷，也推出了粤语版本。

近年来，用方言呈现电影台词，已经成为一种有意识的创作选择。尤其是从2018年以来，几乎每年都有不下10部的方言电影上映。据不完全统计，电影对方言种类的开拓，已经达到了十余种。北京话、东北话、南京话、上海话、四川话……这些大众熟知的方言，几乎都能找到相对应的方言电影。围绕方言电影的争论历来不少，随着《爱情神话》的上映，关于片中上海话产生的评价分化引人关注。电影是否要用方言，怎样用方言，也值得深思。

方言电影的功能：

地域、纪实、喜剧

方言生长于一方水土，深深镌刻着独有的地域色彩。在电影中，不用特意交代、费心铺垫，人物一张嘴，市井味、烟火气就来了，方言透出的地方性格、风土人情、生活方式等文化印记也会顺带着被激活。北京电影学院教授杨海婴曾说，“为什么有的电影会用河南话、山西话，而不用普通话?我认为主要是为了表现出不同的生存状态。”

因此，“地域+方言”的组合搭配就被一些导演所偏爱，方言成了他们倾注乡土情感、打造电影宇宙的手段。贾樟柯颇具代表性，从《小武》开始，《江湖儿女》《海上传奇》《三峡好人》《山河故人》等影片执着于山西方言。汾阳、大同、太原，山西的地方和山西的人物在山西方言的连接下，汇成地域感浓厚的山西世界。不少新人导演也多将故事从身边人、身边事开始讲起。徐磊的处女作《平原上的夏洛克》将场景放诸故乡河南。毕赣则将目光放在自己的家乡贵州凯里，《路边野餐》《地球最后的夜晚》填补了方言电影中较少被呈现的地方色块。

“方言电影的一大功能就是增强现实主义，说方言而不是普通话更符合角色的日常生活。”上海大学教授刘海波说。譬如，电影《秋菊打官司》中，秋菊的一口地道方言直接让角色贴近了地面。《八佰》中南腔北调的方言，则真实地还原了全国人民勠力同心、一致抗战的历史。

恰当的引入，也让方言在商业片中如鱼得水。《疯狂的石头》杂糅了重庆话、四川话、天津话、青岛话等在内的十余种方言(包含方言变种)，简直是一部方言大杂烩电影。这部影片中，生动鲜活的方言，成了绝佳的笑料制造者，凸显了电影的喜剧效果，挖掘出方言电影的另一种潜力。

有人奔着方言来

有人因方言而去

而从票房上看，方言电影容易受到方言区观众的喜爱，方言也能成为卖点，为电影带来附加价值。灯塔专业版数据显示，《爱情神话》上海的票房占比位列第一，贡献了票房的四成左右。无独有偶，同样以上海为背景、有着大量上海话对白的《罗曼蒂克消亡史》，在上海拿下了1900万元总票房，票房占比达16%，几乎是上海平时票房占比的3倍。

“如果有一部讲家乡方言的电影，我是会有一种亲切感的，也愿意贡献一张影票。”观众小王说。似乎是瞅准了方言在心理和情感上的连接作用，片方有意采用方言，使之成为一种营销手段。2019年的春节档，《熊出没·原始时代》推出了四川话、河南话、陕西话、湖南话和广东话五种配音版，直接触达特定地方的目标人群。这种策略的效果是立竿见影的。春节档内，《熊出没·原始时代》共斩获4.2亿元票房，是2018年同期《熊出没·变形记》票房的两倍。而上述五个地区的上座率也普遍高于25%的均值，其中河南、四川两地更是超过了30%。

严格来讲，《熊出没·原始时代》并非真正意义上的方言电影，多种方言版本并行，不管来自哪里的人都能各取所需，各方满意。但对于大部分方言电影来说，它们与特定地域的高度绑定，实际上制造了一种人为的观影门槛。全程讲上海话的《爱情神话》虽然在豆瓣收获了8.3分的好评，赢得了特定圈层的喜爱。但面对更加多样的观影人群时，评价却不尽相同。目前，《爱情神话》的猫眼评分只有8.5分(同期电影如《穿过寒冬拥抱你》等均在9分以上)。除了叙事风格和定位人群比较小众等原因之外，“国产片还要全程看字幕”是不少人的吐槽重点。

虽然在外语原声片的训练下，很多观众已经养成了看字幕的习惯，但对于方言电影，观众在观影时信息接受的不完全仍旧无法避免。一位非上海地区的观众在观影结束后说，“上海话语速快，得紧盯着字幕。有段饭桌上的戏，说话比较集中，又要看画面，又要弄懂说了什么，真不能分神。”此外，影片中也有不少只有当地人才能听懂的表达，像影片中老白母亲说的“十三点”，虽然能从语境中大致推测出“痴”“傻”的含义，但仍很难精确地体会其中蕴含着的嗔怪的情感色彩。

方言电影应是锦上添花

而非舍本逐末

尽管方言电影有天然的观影门槛，但从艺术角度考量，导演邵艺辉依然选择了上海话对白。“放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找身边朋友演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。这种选择不是为了要展现地道的上海……只是为了服务于我的故事。”邵艺辉说。

从最终呈现效果来看，《爱情神话》的方言采用总体上是成功的。刘海波评价，这部电影，没有主人公命运的大起大落，没有强烈的戏剧冲突，精华全在几个中年男女的欲言又止、话里有话的言语中。“这不是一部动作电影和情节电影，是一部对白电影，而其中细腻情感的微妙之处、美妙之处只有沪语才能传达出来，用句上海话来说，只有沪语才有这个‘腔调’，才能表达出这个‘腔调’。”

但并非所有尝试都能像这样锦上添花。《被光抓走的人》就因为方言的不适配备受诟病。同其他方言电影一样，影片将场景设置在湖北宜昌，片中人物一概讲湖北话，但由于主演中并无湖北人，方言讲得不地道，让人很出戏。更要紧的是，故事离开宜昌，或者离开方言，都不影响其展开。方言既没有必要性，也没有重要性，硬生生地加上方言，不仅不添彩，反而落入了为方言而方言、为特色而特色的圈套。

方言可以凸显地域特色，可以表现纪实风格，可以丰富表现力度，也由此可以成为看点，成为卖点。但方言带来的并非都是利好，是否采用方言也须谨慎。一部电影能否赢得观众喜爱，能否收获好评，归根结底还在于作品的内容，方言充其量只是一种表现形式而已。(李梦馨)

关键词： 舍本逐末 锦上添花 方言电影 艺术角度