封面新闻记者 徐语杨

曾几何时，人们会每晚守在电视机前准时收看一集《家有儿女》《武林外传》，几百集的电视剧都能追完。1993年，我国第一部情景喜剧《我爱我家》播出，30年过去，依然有人记得它的剧情。哪怕是有争议的《爱情公寓》，也曾成为一代人的记忆，并且直接捧红了几乎所有主演。然而，这也是近年来最后一部让观众记忆深刻的情景喜剧了。

十余年的时间里，我们几乎再难看到一部优质情景喜剧，连《武林外传》白展堂的演员沙溢也感慨过：如今似乎没有人会耐心地写情景喜剧的剧本了。

为何情景喜剧会发展至此？目前国内的情景喜剧市场又是怎样的状态？借全国首档情景喜剧综艺节目《开播！情景喜剧》即将播出之际，记者采访了业内人士，试图对此问题进行探讨。

《开播！情景喜剧》宣传照

从辉煌到没落

情景喜剧为何“不行了”？

情景喜剧最早起源于国外，引入国内后，曾经开出过非常绚丽的花朵。1991年播出的《编辑部的故事》，虽然还未正式引入“情景喜剧”的概念，但是它已经具备了情景喜剧的各项要素，播出后掀起了广泛热议，成为经典。尤其是其中幽默讽刺的台词，将社会热点话题融于故事，收获了大批观众。1993年，随着“情景喜剧”的正式命名，《我爱我家》在一大批实力派演员的共同努力下诞生。宋丹丹、葛优、梁天等演员纷纷成为喜剧界的一哥一姐。

之后，情景喜剧又迎来了《闲人马大姐》《东北一家人》等优秀作品。《闲人马大姐》在当年的风靡度可谓一时无两，收视率仅次于《天气预报》，家家户户从老人到小孩，无一不追马大姐。而后，又有《家有儿女》让杨紫、张一山等童星亮相，成为90后的儿时回忆。

《家有儿女》剧照

再到2006年，江湖题材情景喜剧《武林外传》播出，成为现象级制作。在当时的参演人员中，没有一个是知名演员，却在播出后十余年的时间里，反复在各大卫视轮播，也由此捧红了闫妮、姚晨、沙溢等如今的一线演员。

情景喜剧的最后一个高光时刻，来自饱受争议的《爱情公寓》。而在此之后，的确已经很久未见能引起全民热情的情景喜剧了。有评论者甚至认为，00后已经不知道情景喜剧是何物。

成都文旅集团兴文投资公司总经理、同时也是《开播！情景喜剧》总制片人的赵斌谈到，情景喜剧已经沉寂较长时间，不少观众如今都带着“怀旧”的心理来看情景喜剧。《武林外传》《我爱我家》这些经典情景喜剧到现在都是相当一部分人重播再重播的“下饭神剧”，“葛优瘫”甚至被做成表情包在微信上广泛传播，说明观众们并没有忘记情景喜剧。

赵斌认为，情景喜剧在近年来的衰落是值得行业深刻反思的。“固然，一方面确实是因为观众的需求在多样化，类型化的影视作品越来越多，影视剧创作呈现百花齐放，这在一定程度上对情景喜剧的发展有影响。但更为重要的是，我们的影视创作者们还缺乏对情景喜剧的专门研究，尤其忽略了新时代社会背景下，观众们对情景喜剧的需求正在发生新的变化。特别是手机端的出现，小屏观看和碎片化时间，都对传统情景喜剧提出了新要求。”

长期从事喜剧影视编剧的业内人士达远也告诉记者，在情景喜剧盛行的年代，智能手机还未流行，人们收看影视节目的唯一途径还是电视。“大屏更有利于家庭集体观看，而如今都是小屏时代，从老人到小孩都是抱着手机就能满足娱乐需求。”而情景喜剧多数是家庭剧、日日剧，多则数百集，的确已经不再适应于智能手机时代。

如何实现情景喜剧的“复兴”？成为近几年来行业里频繁讨论的话题。

《武林外传》剧照

现在已经不需要情景喜剧了？

可能并不是

值得欣喜的是，虽然情景喜剧看似处于停滞状态，但“喜剧”这个大类别，一直拥有极强的生命力。近年来，喜剧以综艺、脱口秀、段子、网络热梗等各种形式出现。因此也有人认为，目前的时代已经不再需要情景喜剧，只要能逗乐观众，任何形式都可以。

但赵斌并不这样认为，“我们现在依然需要情景喜剧，只不过我们要用新的形式去展示情景喜剧，不能再沿用曾经了。”毕竟，情景喜剧包含的对社会问题的探讨也是其他形式无法企及的。也正是如此，许多行业中人都认为，情景喜剧必有一次“复兴”。

在各行业开始纷纷探索情景喜剧的创新创造之际，成都文旅参与出品的《开播！情景喜剧》正在进行一个全新领域的探索——“剧综联动”。赵斌解释道，所谓“剧综联动”，就不是传统舞台表演形式，简单将情景喜剧内容搬上舞台，而是用“影视化”多视角、多维度展现情景喜剧的孵化过程。据悉，节目启用了国内最大的12000平方米的录制场地以及6大移动车台，力求能够完整还原情景喜剧生产场景与工作流程。

“目前我们节目有八个剧组，他们所拍摄的情景喜剧项目将经过‘内测’、‘公测’、‘上线’等赛段，最终选出一部‘年度冠军剧’。并且，我们会将冠军剧目进行正式投拍及发行播出，还会跟进其他剧目的投拍工作，如果能有进一步投资的可能，我们会努力帮助剧组实现‘完成’。”赵斌说道。

成都具有天然的喜剧基因

以影视提升“成都生活方式”的影响

作为地方文旅，成都为何想在情景喜剧上推陈出新，它和成都的文创、旅游业又有何种关系？赵斌解释道，首先是在影视行业，很多种类都已经进入了瓶颈期。这种“卡”感不仅体现在市场目前出现的饱和甚至饱胀状态，最令人担心的是，过于同质化和“一窝蜂”，导致了观众审美疲劳，失去观众是对创作最大的打击。“但怎么突围呢？大家都在努力想招。我们的想法就是推出‘新物种’。情景喜剧就是我们比较愿意去尝试的一个突破口。”

而另一个更重要的原因是，成都是一座拥有天然喜剧基因的城市。在四川出土的“说唱俑”早已证明，蜀人天生具有诙谐、幽默的性格特征。“成都是一座包容性很强的城市，成都人天生带有较强的幽默感，比较乐观，也容易自我化解一些矛盾，所以诞生了李伯清等巴蜀笑星，也有一大批喜剧人才长期向各大喜剧综艺输送。”赵斌提到，成都文旅近期布局“文旅+影视”新赛道，不仅仅是想成为影视精品生产创作的出品者，更想借助一个个优质影视项目，提高“成都造”的能力，提升“成都生活方式”的影响。

“文旅产业和影视产业都是文创产业的重要组成部分，都具有长链条、长布局的特点，换句话说不是靠单打独斗，某一个项目某一个企业就能成功的。我们要做的是连续打造一个又一个精品项目，一起落地成都，扎根成都，打造具有互相支撑能力的影游生态圈。”赵斌说道，此后，或许还有创意中国（成都）喜剧节、中国故事村即将落地成都。

（本文图据采访对象）

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