封面新闻记者 刘可欣 实习生 吴雨珂

嘉宾介绍：

吕行，导演。曾执导作品《无证之罪》《平凡的荣耀》。2022年12月，执导作品《回来的女儿》正式播出。

(相关资料图)

2022年末，一股“破案”的热潮平地而起。《回来的女儿》自从播出之后，网络讨论度持续走高，观众关于“谁是凶手”的猜测层出不穷。反转的剧情、悬疑的刺激、对人性的观察和剖析、演员的出色表演……无论是作为“迷雾剧场”的开头，还是电视剧市场在2022年的收尾，《回来的女儿》都交出了一份不错的答卷。

一部只有12集的短剧，如何在播出时间只有半个月不到的情况下，刷屏各大社交平台？封面新闻记者邀请到该剧的导演吕行，聊了聊“刷屏”背后的原因。

在熟悉的场景里塑造悬念感

做个有收有放的“细节控”

悬念感塑造的成功，必然是《回来的女儿》让观众欲罢不能的原因之一。在采访中，导演吕行将整部剧的悬念感分为两部分，第一部分来自角色的设置：“爸爸妈妈、哥哥妹妹，从明面上来看，他们是一家人的面貌。但在这家人的面貌之下，他们各自又隐藏了什么样的秘密？会有什么样的情节和冲突？这是整体悬念的其中一部分。”

吕行

吕行说，另一种悬念感则来自日常生活场景与剧情的反差。有观众把廖穗芳（梅婷饰）一把拉开陈佑希（张子枫饰）的浴帘，与《隐秘的角落》中张东升（秦昊饰）请岳父母爬山的情节放在一起，并称为“开局就盖章”的两大“心理阴影”。卫生间、厨房、家门口的院子……这些不寻常的事情，却恰恰发生在最日常的地点。“剧中本身就是一个比较生活化的场景，比如他们睡在同一个卧室，还有家中的饭桌、卫生间，都是我们在日常生活中可以接触到的场景。思考如何在熟悉的场景里塑造出悬念感，我觉得是比较重要的。”

在采访中，吕行的“细节控”特质让人印象深刻。故事的发生地山城化肥厂厂区，是剧组在当地找的实景，而家属区则是1：1地进行了还原。为了打造出日常生活场景的真实感，吕行在两个场景的地貌、石材、甚至是苔藓上，都要求必须要有共通性：“比方说山城错落、有起伏的地貌，水管和天然气的管道，地貌的石材，石材上的苔藓等等视觉元素，我们都尽可能让观众感觉是比较一致的。”这种对于细节的追求，还体现在吕行对道具的要求上：“剧中的自行车、摩托车、BB机，都是我们找来的老物件。但是像大哥大，1997年的大哥大应该是新东西，所以我们还要在老物件的基础上翻新，变成属于那个年代的东西。”

吕行与饰演廖穗芳的梅婷

但这种对细节的严苛要求，却在拍摄时被他收了回去。虽然对于场景的要求事无巨细，但在演员表演方面，吕行更偏向于给他们更大的空间去发挥：“走戏的时候，我们会有一个大概的调度给演员，比如最开始的位置和最后的落点。但是如何去完成这个调度，包括他们的细节怎么处理，我不会对演员做明确的要求。”这种放手的大胆来自充分的准备。在开拍前，吕行已经做足了案头工作，包括戏剧目的、人物潜台词、哪些部分能通过摄影机对表演进行强化，他都烂熟在心：“我会帮演员一起梳理一下上下文到底发生了什么，他们要演的是什么？对于故事有什么作用。其实把大的目标梳理清楚了，剩下的细节就依靠演员自己的功底和发挥了。”

吕行与饰演李承天的王砚辉

既然“套路化”不可避免

那就带观众走入故事当中

虽然悬疑的元素是《回来的女儿》成功的原因之一。但其实对于大多数悬疑电视剧来说，它更像是一把双刃剑，能让人食之上瘾，也能让人弃之无味。当悬疑元素越过剧情，这种“为了悬疑而悬疑”的电视剧必定是无法得到认可的。在谈到这个话题时，吕行认为，悬疑和剧情，分属不同的职责：“悬疑是一种叙事的方式，而剧情则属于内容。如果观众产生了‘为了悬疑而悬疑’的感受，那么在他的判断中，绝大部分可能是源自内容和形式的不匹配。”吕行认为，如果不恰当地使用过多的手段去渲染，就可能出现以上的情况，“如果能够匹配得好，观众就会在故事中得到满足，而不是察觉到这些强化悬念的方式。”

剧组在拍摄中

而另一个常被悬疑剧提起的关键词“套路化”，吕行则认为另有解法。“‘套路化’是任何一个电视剧都难以避免的问题。因为作为一个悬疑剧而言，它肯定故事要讲究情理之中、意料之外的，”吕行如此说道，“但如果要让‘意料之外’发生在‘情理之中’，我们不可避免地要在前面铺排，那么观众一定会有所察觉和预判。”与其费尽心思掩盖这种铺排，吕行觉得不如让观众充分地投入到人物的情感中去：“如果对人物的情感投入足够充分的话，观众对于套路就不会产生那么强烈的察觉力。或者说是更容易顺着主人公的视角，带入到他们的情感中，这样情节反转、揭示信息的时候，也会更有效一点。”

而作为这个掌握揭示信息节奏的人，吕行思考得更多的是，如何在一部长剧中，去持续吸引到观众的兴趣。

“首先，我们需要一个好的剧本，这是我们实现这个步骤的基础。其次，在故事展开的过程中，我会默认观众对这个故事、人物是不感兴趣的。那么我们就要去思考如何去持续地吸引观众。”对《回来的女儿》来说，吕行认为它能吸引观众的首要原因是故事本身：“从一个外来者的视角进入到一个家庭里，去撕开家庭当中的秘密，本身它就会满足人的窥私欲。这个家庭恰好又跟常看到的家庭剧里的典型形象有差异，所以也会带给观众一定的新鲜感。”但如何让这种新鲜感持续地吸引观众，吕行认为，根本还是在于观众对故事的投入：“我们希望观众在看一个长剧的时候，能够在人物关系和信息量中得到越来越多的满足，一直到剧的结束。”

距离上一次执导的悬疑剧《无证之罪》播出，已经过去了5年。这次以《回来的女儿》跟观众见面，吕行说，中国的悬疑剧市场发生了很大的变化：“2017年我们做《无证之罪》这种12集的精品推理短剧，属于有开创性的行为。但是通过这几年的‘迷雾剧场’或是其他悬疑剧的推出，观众的期待已经变得很高了，要达到观众的预期也更难了。”作为一个连续两次推出的悬疑剧都得到好评的导演，吕行说，他理解的悬疑剧，未来无外乎就是往两个方向发展：“一个就是以往推出的悬疑作案剧中，做到‘人有我精’。另一个就是用不同的类型剧与悬疑进行叠加，比方说仙侠古装、都市职场，都让观众眼前一亮。”

片场剧照

对话导演吕行：我期待与观众的互动

封面新闻：在拍摄的时候会设置这些细节等观众发现吗？

吕行：这倒没有。但我觉得这是一件好事，它说明我们的故事在播出的时候，引起了观众很强烈的好奇心，这才对故事中的人物命运、细节的设置产生了兴趣，才会愿意去相信这个故事。

封面新闻：您自己会去期待这种互动吗？

吕行：会期待。有时候我在平台上跟观众一起聊一聊，但是不能说太多，因为其实我们是应该站在剧背后的人，但总忍不住跟大家在一起聊聊天。

封面新闻：这一次执导《回来的女儿》有没有一些特别的收获，可以跟我们分享一下？

吕行：对于我而言，一个剧拍完了，并不算真正的完成，它只有跟观众见面了，经受了市场的考验以后，它才算是真正的完成了。最宝贵的经验其实就是我在不停地看观众的评论，跟观众们互动，这是一份非常直接的经验。我会用这些反馈，在将来的拍摄里，不断地去调整跟校正自己的预判。

封面新闻：您自己有提到的这种创新突破的创作打算吗？

吕行：有，会去设想，但是真正意义上的创新总是一件很难的事儿，所以我们也在寻找合适的契机。

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